Hola amiguitos:
Un articulo muy breve para comentar unas cuantas pelis vista los últimos dos fines de semana.
"Bienvenidos al Norte" es la película del año de Francia. La comedia del año, con unos números en la taquilla superabultados. De hecho, por muy pocos espectadores no superó al mítico Titanic de James Cameron. De hecho, los yanquis se han interesado en hacer su remake americano (para echarse a temblar), con Will Smith con ganas de protagonizar la historia. ¿ Y que podemos encontrar en bienvenidos al norte. Pues una pelicula simpática, entretenida, muy francesa, eso si. Bien interpretada y dirigida. Dany Boom está expléndido en su papel de Cartero, y sigue en la buena linea de "Mi mejor amigo", otra buena comedia francesa coprotagonizada por otro monstruo de la escena Daniel Autiel (que precisamente, iba a ser principalmente el protagonista). kad Merad también hace un papel bastante bueno, y los secundarios dan la talla. La historia trata de un empleado de correos, que anhela un traslado a la costa francesa, pero que siempre se lo deniegan. En el ultimo traslado un minusválido se cruzó en su camino, por lo que simula ser un minusválido para que le den el traslado. Una vez descubierta la trampa, lo trasladan como casito al norte norte norte. Un infierno donde hacen temperaturas glaciares (No es yecla, señores) y donde la gente habla de una manera muy muy rara, el chití, un dialecto francés. ¿Podrá adaptarse al tipo de vida en el norte y a sus peculiares habitantes?. ¿A quien recomiendo esta pelicula?. A aquellos que quieran pasar un rato entretenido, a los amantes del cine francés y a aquellos que huyan de las tipicas pelis de tiros, puñetazos y efectos especiales hechos por ordenado´.
No puedo hablar con mas entusiasmo de los niños de Huang si. Pelicula dirigida por Roger Spottiswoode, director que no es de mi agrado, para empezar. Entre sus peliculas más conocidas están: "El sexto dia" (con Arnold swazzenegger clonado), El mañana nunca muere (aventura de James Bond) y la espantosa ¡Alto, o mi madre dispara!, de Sylvester Stallone y Stelle Getty (la Sofia Petrillo en las chicas de oro). Protagonizada por el irlandés Johnatan Rhys Meyers (Match point, misión imposible 3), Rada Mitchell (Melinda y Melinda, Silent Hill), Chow Yu fat ( Ana y el rey, asesinos de reemplazo, piratas del caribe 3) y la Bellisima y madura Michelle Yeoh (La momia 3, memorias de una geisha, tigre y dragón, el mañana nunca muere -con el mismo director, y Babylon A.D). La pelicula es pausada, con una bonita fotografia, bien ambientada, bien interpretada, aunque te queda la sensación de que le falta algo. Basada en hechos reales, cuenta la historia de un periodista que termina ayudando a unos niños huérfanos chinos, salvando la vida de estos de una muerte segura a manos de las tropas japonesas que estaban invadiendo china. Quizás se hace un poquito larga. Pero tengo la sensacion de que es una pelicula cercana a un telefilm, y que la buena interpretación de los actores hace que no sea una pelicula que podamos ver a las 4 de la tarde en antena 3 o telecinco sin evitar pegar una buena cabezada. jjjejeee. La sensacion que tengo de la peli es como cuando me tomo una coca cola. La tomo rapido, pero no la saboreo. Es film que no tendré ni buen ni mal recuerdo. Simplemente, no creo que me acuerde de ella
Por cierto, abstenerse de ver QUARANTINE versión americana de REC. Nada que ver la versión española de la americana. Por una vez, reivindico el producto nacional. Donde esté Manuela Velasco que se quite Jennifer Carpenter.
Hasta la próxima!.
lunes, 26 de enero de 2009
lunes, 12 de enero de 2009
MI NOMBRE ES HARVEY MILK, Y HE VENIDO PARA RECLUTAROS
Si, amigos. Ese era el grito de guerra del político Harvey Milk, que marcó un hito al convertirse en el primer gay que ocupó el cargo de concejal en Estados Unidos, y que murió asesinado junto al alcalde de la ciudad cuando contaba la edad de 48 años. Dirigida por el peculiar Gus Van Sant (el indomable will hunting, elephant o la horrorosa psicosis), cuenta con un efectivo reparto, encabezado por Sean Penn (bestial), Josh Brolin (hijo de James Brolin, el director de la serie Hotel, y visto en pelis como W o "no es pais para viejos"), Emile Hirch (Hacia rutas salvajes) o Diego Luna (Y tu mamá también, solo quiero caminar, y la infumable DirtyDancing 2, habana Nights).
La pelicula en si es bastante buena, en momentos parece un documental, pero no se hace pesada a pesar de las 2 horas de metraje. Sean Penn, a mi parecer borda el papel, y creo que hace el papel de su vida. Y mira que no es santo de mi devoción, pero es que, cuando lo miras no ves a Sean Penn, ves al político Harvey Milk, y ese es el gran mérito de la peli, el haber conseguido captar la esencia de este personaje. Penn seguro que estará entre los 5 finalistas al oscar al mejor actor, y con muchas posibilidades de ganar. Tendrá una durisima competencia con Mickey Rourke (The wrestler), que ya le ha arrebatado el globo de oro al mejor actor en una peli de drama.
En fin, una pelicula recomendable, para conocer la figura de Milk, personaje que luchó para que los homosexuales tuvieran los mismos derechos que los heterosexuales. Eso le costó la vida, pero su legado fue muy muy grande. Da pena ver como en los 70, en un pais que ondea la bandera de las libertades y de la tolerancia, son todo lo contrario, intolerantes y fascistas. Y aun hoy en dia, podemos ver pedazos de perras/os, como la cantante Anita Brown (omnipresente en la pelicula) que tratan a los gays como gente enferma y con gran desprecio. Hoy en dia se ha avanzado mucho, pero aun queda un largo camino por recorrer, para que no exista esta discriminación.
Saludos.
La pelicula en si es bastante buena, en momentos parece un documental, pero no se hace pesada a pesar de las 2 horas de metraje. Sean Penn, a mi parecer borda el papel, y creo que hace el papel de su vida. Y mira que no es santo de mi devoción, pero es que, cuando lo miras no ves a Sean Penn, ves al político Harvey Milk, y ese es el gran mérito de la peli, el haber conseguido captar la esencia de este personaje. Penn seguro que estará entre los 5 finalistas al oscar al mejor actor, y con muchas posibilidades de ganar. Tendrá una durisima competencia con Mickey Rourke (The wrestler), que ya le ha arrebatado el globo de oro al mejor actor en una peli de drama.
En fin, una pelicula recomendable, para conocer la figura de Milk, personaje que luchó para que los homosexuales tuvieran los mismos derechos que los heterosexuales. Eso le costó la vida, pero su legado fue muy muy grande. Da pena ver como en los 70, en un pais que ondea la bandera de las libertades y de la tolerancia, son todo lo contrario, intolerantes y fascistas. Y aun hoy en dia, podemos ver pedazos de perras/os, como la cantante Anita Brown (omnipresente en la pelicula) que tratan a los gays como gente enferma y con gran desprecio. Hoy en dia se ha avanzado mucho, pero aun queda un largo camino por recorrer, para que no exista esta discriminación.
Saludos.
lunes, 5 de enero de 2009
ENSALADA DE PELIS: INTERCAMBIOS, CREPÚSCULO, OLAS FASCISTAS Y CHORRADAS AUSTRALIANAS
Buenas a todos. En vispera de reyes, voy a dejar 4 comentarios de pelis que he visto ultimamente. Tendrían que ser 5 comentarios, pero es que paso de hablar de los CRONOCRÍMENES. No se que es mas vergonzoso, la película en si, o que la hayan nominado al mejor director novel en los goya. Asi ha ido el cine español, narices. Y luego nos quedamos con "Bienvenidos a farewell Guttman" que no ha recibido ni una sola nominación.
Bueno, empezamos con el INTERCAMBIO. Penúltima película del genial Clint Eastwood, a la espera de su ultimo estreno GRAN TORINO. Película de época, basado en hechos reales, y con dos valores seguros en la interpretación, Angelina Jolie y John Malkovic. Gente que vio la pelicula antes que yo, dijo salir algo decepcionada, y es que las comparaban con Million Dollar Baby o la grandiosa Mystic River. Y es que,no podemos comparar un mercedes con un seiscientos. Clint Eastwood es un gran cineasta, o por lo menos, lo ha demostrado en los ultimos años, pero no puede sacar cada año una obra maestra. Y desde luego, que "El intercambio", no llega a ser una obra maestra, pero estamos delante de una muy buena película. Angelina Jolie hace una interpretación estupenda, aun poniendo "morritos" buena parte de la peli, jajjaaj. John Malkovic, como secundario, hace un buen papel, alejado de esos roles tormentosos y malignos que le caracterizaban. Y sobre todo, se nota el toque Eastwood en la peli. La pelicula está bien narrada, bien filmada. Los secundarios están a la altura de las circunstancias, y la pelicula, pese a su larga duración, entretiene. Quizás la ultima media hora se alarga mucho, y juega con la duda de si el retoño de la Jolie sigue o no sigue con vida. Angelina, si no le pasa lo del año pasado, deberia ser una de las 5 finalistas para el óscar, en ella se ve la angustia de una madre que ha perdido a su hijo, y que le quieren encasquetar otro niño (muy ostiable, por cierto) que no es el suyo, y que se apañe como pueda. Jolie refleja con gran conviccion las camalidades que pasó la madre, y cómo se enfrentó a toda una policía corructa, incluso poniendo en jaque al alcalde de la ciudad. La pelicula la recomiendo, por que tiene el buen aroma de una pelicula clásica, por que tiene el sello de Clint Eastwod que es una garantía, y por que a falta de buenas pelis e historias (esta tampoco es que sea el colmo de la originalidad), esta pelicula es el perfecto reclamo para aquellos que pasen de los habituales rompetaquillas y pelis de superefectos especiales. Hablando de taquilla: el intercambio entró la numero uno en la cartelera española en su primera semana con poco mas de millon y medio de euros, y en su segunda semana ya roza los 4 millones de taquilla. Aqui se puede apreciar el gran tirón que tiene el "maestro" en nuestro país.
CREPÚSCULO. No es el tipico producto que suelo ver en el cine, pero me picó la curiosidad, ya que está basado en un best seller para adolescentes, y por que la directora ya anteriormente había hecho cosillas interesantes, como ejemplo "Thirteen" (con la nominada al oscar Holly Hunter). ¿Otra peli de vampiros rutinaria?. Para nada. No es la tipica pelicula de vampiros. Es una historia de amor, con una gran química por parte de los protagonistas (que tomen nota Nicole Kidman y Hugh Hackman sobre la química entre los protagonistas), y rodada con buen gusto, sin casqueria, sin sangre. La atmósfera está muy bien lograda, y sobre todo, da otra visión o perspectiva diferente sobre los vampiros. Una pena que el exceso de metraje termine estropeando la calidad de la película. La peli se deja ver, sorprendentemente. A mi me recueda un poco a Buffy Cazavampiros, pero menos chorra. La pena es que habrá una segunda y una tercera parte, y con una directora nueva, y eso es para ponerse a temblar. Ese es el problema de las secuelas o franquicias, se va a lo que se va, a sacar dinero al espectador y ya está, salvo honrosas excepciones. Espero que el nuevo director (a la directora le han dado una buena patada en el culo) pueda seguir la misma linea y el buen gusto de su predecesora, y no montar un espectáculo gore o de carnicería para las próximas entregas. Por cierto, la protagonista Kristen Stewart, promete muchísimo. Ya la vimos con Jodie Foster en la habitación del pánico. También apareción en Jumper, y en otra pelicula con la Sharon Stone (¿sigue viva o está momificada?) de casas fantasma. A sus 18 años, está llamada a ser una de las actrices con más futuro, si no se tuerce claro, o si no, preguntenle a Winona Ryder, que creo que la última vez que se le vió estaba robando bolsos en el carrefour, o a JUliette Lewis, que se le ha ido la pinza y ahora está con su grupo rock.
La OLA. Una pelicula alemana. La pelicula en si no es para tirar muchos cohetes, aunque tiene un mensaje claramente didáctico: ¿pueden volver los partidos de nacionalismo extremo emerger de nuevo?. Según la película, si. Basado en hechos reales, la ola cuenta la historia de un profesor de historia, que decidió hacer un experimento con sus alumnos: crea un régimen de extrema disciplina en la clase, haciéndoles formar en unidad. Lo que pasa es que el experimento se le escapa de sus manos, ya que todos empiezan a vestir de la misma manera (camiseta blanca) y empiezan a acosar y a marginar a aquellas personas a los que no quieren pertencer el grupo. La cosa se desmadra de tal manera que esto va camino de terminar de manera trágica. Como mensaje, podemos ver cómo se crean los grupos de extrema derecha, o incluso como nacen las dictaduras. También podemos ver como los pensamientos de las masas pueden llegar a manipularse con gran facilidad. Aunque los acontecimientos están situados en California, no es la tipica americanada, se nota el sello alemán, y eso también se agradece. En el ritmo de la peli tb se nota que es más pausado que una peli americana. No pasará a la historia esta peli, pero al menos uno puede aprender de su mensaje.
AUSTRALIA. Bueno, ahora no se por donde empezar. ¿Con quien me ensaño?. ¿Con la peli en general?. ¿Con la Kidman?, ¿O con el director?. Por que aqui puedo dar estopa por todos los lados. Empezemos. Australia, o un intento fallido, por no decir patético, de renacer el cine épico. Vendida como el nuevo "Lo que el viento se llevo"... Vamos a ver, queridos productores, antes de venderla como el nuevo lo que el viento se llevó, una de dos, u os lavais la boca con jabón, u os poneis un esparadrapo, que calladitos estais mas guapos. Supongo que lo llamareis el nuevo "LQEVSL" (abreviando), por las numerosas copias que se hacen de la peli: el cielo anaranjado, el macho ibérico que abandona la casa, la nena en los campos. En mi vida he visto dos horas y media de pelicula tan soporífera, cursi y aburrida". Que lástima de 90 millones de euros gastados. El director de Molin Rouge y Romeo y Julieta ha tardado 7 años en volver a dirigir, y viendo los resultados, podrias quedarte otros 7 años más sin dirigir, nene. Eso sí, la fotografia muy chula, jajjajajaj, es lo único bueno que tiene. Luego, la música. Acabé hasta los huevos de la melodia del mago de oz, ya empalagosa de por si. Una anécdota, en el 39, lo que el viento se llevó no se llevó el óscar a la mejor BSO, por que se lo arrebató ¡el mago de oz!. Una brutalidad por parte de la academia (como muchas otras). Guión absurdo, montaje soporífero. Y bueno, la protagonista en si. Nicole, guapa. Si te crees que te van a seguir pagando bestialidades de dinero haciendo peliculas como esta, estás muy equivocada. Ya stá demostrado que eres puro veneno para la taquilla. Desde que ganaste el óscar por "Las Horas" (el merito fue de la nariz maquillada, por cierto), no paras de darte tropezones (la brújula dorada, embrujada....). Yo creo que ya se te va a acabar el chollo. No das un duro en taquilla, y lo peor de todo, cada vez haces películas peores. La química del duo protagonista, ¿como lo explico?. Yo creo que tarzán y la mona chita tenian más química. La interpretacion de la kidman, a ver como lo digo sin herir las sensibilidades, ahh ya. Era como estar viendo un anuncio de chanel número 5, por el que cobró una millonada, por cierto. Yo vi más química entre ella y el niño, y un tufillo pedófilo que no me gustó nada, jajajaj. Esto ya pasa de castaño a gris oscuro, pues la KIdman ya hizo una peli en la que una mujer está convencida de que su marido muerto se ha reencarnado en un niño de diez años. ¿No es para ponernos a sospechar?. Para colmo, en la ultima escena, no hay beso final de los protagonistas, sino que ella se queda mirando tiérnamente al niño. Luego, las gafas que se pone Lady Sarah Ashley, ¡ya me dejaron fuera de juego!. Parecía ya tonta de verdad. Jajajajaja. Bueno, creo que me estoy pasando ya tres puertos. Asi que voy a concluir. Australia, o un intento fallido de hacer una pelicula de las de antes. ¿Con qué me quedo de la peli?. Con las palomitas que me comí, y las letras de crédito, que anunciaban el final. Soporífero.
Bueno, empezamos con el INTERCAMBIO. Penúltima película del genial Clint Eastwood, a la espera de su ultimo estreno GRAN TORINO. Película de época, basado en hechos reales, y con dos valores seguros en la interpretación, Angelina Jolie y John Malkovic. Gente que vio la pelicula antes que yo, dijo salir algo decepcionada, y es que las comparaban con Million Dollar Baby o la grandiosa Mystic River. Y es que,no podemos comparar un mercedes con un seiscientos. Clint Eastwood es un gran cineasta, o por lo menos, lo ha demostrado en los ultimos años, pero no puede sacar cada año una obra maestra. Y desde luego, que "El intercambio", no llega a ser una obra maestra, pero estamos delante de una muy buena película. Angelina Jolie hace una interpretación estupenda, aun poniendo "morritos" buena parte de la peli, jajjaaj. John Malkovic, como secundario, hace un buen papel, alejado de esos roles tormentosos y malignos que le caracterizaban. Y sobre todo, se nota el toque Eastwood en la peli. La pelicula está bien narrada, bien filmada. Los secundarios están a la altura de las circunstancias, y la pelicula, pese a su larga duración, entretiene. Quizás la ultima media hora se alarga mucho, y juega con la duda de si el retoño de la Jolie sigue o no sigue con vida. Angelina, si no le pasa lo del año pasado, deberia ser una de las 5 finalistas para el óscar, en ella se ve la angustia de una madre que ha perdido a su hijo, y que le quieren encasquetar otro niño (muy ostiable, por cierto) que no es el suyo, y que se apañe como pueda. Jolie refleja con gran conviccion las camalidades que pasó la madre, y cómo se enfrentó a toda una policía corructa, incluso poniendo en jaque al alcalde de la ciudad. La pelicula la recomiendo, por que tiene el buen aroma de una pelicula clásica, por que tiene el sello de Clint Eastwod que es una garantía, y por que a falta de buenas pelis e historias (esta tampoco es que sea el colmo de la originalidad), esta pelicula es el perfecto reclamo para aquellos que pasen de los habituales rompetaquillas y pelis de superefectos especiales. Hablando de taquilla: el intercambio entró la numero uno en la cartelera española en su primera semana con poco mas de millon y medio de euros, y en su segunda semana ya roza los 4 millones de taquilla. Aqui se puede apreciar el gran tirón que tiene el "maestro" en nuestro país.
CREPÚSCULO. No es el tipico producto que suelo ver en el cine, pero me picó la curiosidad, ya que está basado en un best seller para adolescentes, y por que la directora ya anteriormente había hecho cosillas interesantes, como ejemplo "Thirteen" (con la nominada al oscar Holly Hunter). ¿Otra peli de vampiros rutinaria?. Para nada. No es la tipica pelicula de vampiros. Es una historia de amor, con una gran química por parte de los protagonistas (que tomen nota Nicole Kidman y Hugh Hackman sobre la química entre los protagonistas), y rodada con buen gusto, sin casqueria, sin sangre. La atmósfera está muy bien lograda, y sobre todo, da otra visión o perspectiva diferente sobre los vampiros. Una pena que el exceso de metraje termine estropeando la calidad de la película. La peli se deja ver, sorprendentemente. A mi me recueda un poco a Buffy Cazavampiros, pero menos chorra. La pena es que habrá una segunda y una tercera parte, y con una directora nueva, y eso es para ponerse a temblar. Ese es el problema de las secuelas o franquicias, se va a lo que se va, a sacar dinero al espectador y ya está, salvo honrosas excepciones. Espero que el nuevo director (a la directora le han dado una buena patada en el culo) pueda seguir la misma linea y el buen gusto de su predecesora, y no montar un espectáculo gore o de carnicería para las próximas entregas. Por cierto, la protagonista Kristen Stewart, promete muchísimo. Ya la vimos con Jodie Foster en la habitación del pánico. También apareción en Jumper, y en otra pelicula con la Sharon Stone (¿sigue viva o está momificada?) de casas fantasma. A sus 18 años, está llamada a ser una de las actrices con más futuro, si no se tuerce claro, o si no, preguntenle a Winona Ryder, que creo que la última vez que se le vió estaba robando bolsos en el carrefour, o a JUliette Lewis, que se le ha ido la pinza y ahora está con su grupo rock.
La OLA. Una pelicula alemana. La pelicula en si no es para tirar muchos cohetes, aunque tiene un mensaje claramente didáctico: ¿pueden volver los partidos de nacionalismo extremo emerger de nuevo?. Según la película, si. Basado en hechos reales, la ola cuenta la historia de un profesor de historia, que decidió hacer un experimento con sus alumnos: crea un régimen de extrema disciplina en la clase, haciéndoles formar en unidad. Lo que pasa es que el experimento se le escapa de sus manos, ya que todos empiezan a vestir de la misma manera (camiseta blanca) y empiezan a acosar y a marginar a aquellas personas a los que no quieren pertencer el grupo. La cosa se desmadra de tal manera que esto va camino de terminar de manera trágica. Como mensaje, podemos ver cómo se crean los grupos de extrema derecha, o incluso como nacen las dictaduras. También podemos ver como los pensamientos de las masas pueden llegar a manipularse con gran facilidad. Aunque los acontecimientos están situados en California, no es la tipica americanada, se nota el sello alemán, y eso también se agradece. En el ritmo de la peli tb se nota que es más pausado que una peli americana. No pasará a la historia esta peli, pero al menos uno puede aprender de su mensaje.
AUSTRALIA. Bueno, ahora no se por donde empezar. ¿Con quien me ensaño?. ¿Con la peli en general?. ¿Con la Kidman?, ¿O con el director?. Por que aqui puedo dar estopa por todos los lados. Empezemos. Australia, o un intento fallido, por no decir patético, de renacer el cine épico. Vendida como el nuevo "Lo que el viento se llevo"... Vamos a ver, queridos productores, antes de venderla como el nuevo lo que el viento se llevó, una de dos, u os lavais la boca con jabón, u os poneis un esparadrapo, que calladitos estais mas guapos. Supongo que lo llamareis el nuevo "LQEVSL" (abreviando), por las numerosas copias que se hacen de la peli: el cielo anaranjado, el macho ibérico que abandona la casa, la nena en los campos. En mi vida he visto dos horas y media de pelicula tan soporífera, cursi y aburrida". Que lástima de 90 millones de euros gastados. El director de Molin Rouge y Romeo y Julieta ha tardado 7 años en volver a dirigir, y viendo los resultados, podrias quedarte otros 7 años más sin dirigir, nene. Eso sí, la fotografia muy chula, jajjajajaj, es lo único bueno que tiene. Luego, la música. Acabé hasta los huevos de la melodia del mago de oz, ya empalagosa de por si. Una anécdota, en el 39, lo que el viento se llevó no se llevó el óscar a la mejor BSO, por que se lo arrebató ¡el mago de oz!. Una brutalidad por parte de la academia (como muchas otras). Guión absurdo, montaje soporífero. Y bueno, la protagonista en si. Nicole, guapa. Si te crees que te van a seguir pagando bestialidades de dinero haciendo peliculas como esta, estás muy equivocada. Ya stá demostrado que eres puro veneno para la taquilla. Desde que ganaste el óscar por "Las Horas" (el merito fue de la nariz maquillada, por cierto), no paras de darte tropezones (la brújula dorada, embrujada....). Yo creo que ya se te va a acabar el chollo. No das un duro en taquilla, y lo peor de todo, cada vez haces películas peores. La química del duo protagonista, ¿como lo explico?. Yo creo que tarzán y la mona chita tenian más química. La interpretacion de la kidman, a ver como lo digo sin herir las sensibilidades, ahh ya. Era como estar viendo un anuncio de chanel número 5, por el que cobró una millonada, por cierto. Yo vi más química entre ella y el niño, y un tufillo pedófilo que no me gustó nada, jajajaj. Esto ya pasa de castaño a gris oscuro, pues la KIdman ya hizo una peli en la que una mujer está convencida de que su marido muerto se ha reencarnado en un niño de diez años. ¿No es para ponernos a sospechar?. Para colmo, en la ultima escena, no hay beso final de los protagonistas, sino que ella se queda mirando tiérnamente al niño. Luego, las gafas que se pone Lady Sarah Ashley, ¡ya me dejaron fuera de juego!. Parecía ya tonta de verdad. Jajajajaja. Bueno, creo que me estoy pasando ya tres puertos. Asi que voy a concluir. Australia, o un intento fallido de hacer una pelicula de las de antes. ¿Con qué me quedo de la peli?. Con las palomitas que me comí, y las letras de crédito, que anunciaban el final. Soporífero.
miércoles, 24 de diciembre de 2008
BUSCANDO BUEN CINE
Hola amiguitos.
Otra nueva entrega del cajón desastre. En navidad es muy difícil encontrar buenas peliculas en los cines, ya que todas las salas están ocupadas por dibujos animados, peliculas rompetaquillas, o infantiladas navideñas con papá Noel por medio. Aunque siento curiosidad por crepúsculo (intentaré verla), estos ultimos dias me decanté por 2 películas totalmente diferentes, nada comerciales, muy distintas entre ellas, pero que me han dejado un gran sabor de boca.
ESTÓMAGO. Es una película de pequeño presupuesto, de nacionalidad brasileña y hecha con cuatro perras. Trata la historia de un hombre bonachón llamado Raimundo Nonato, que llega a la cárcel, y relata como conquista a todos los compañeros de celda gracias a sus grandes dotes para la cocina. La historia en la cárcel la alterna con flashbacks que nos ayudarán a entender como dió sus huesos en el penal. La historia es muy entretenida, amena, bien relatada, estupendamente interpretada, para nada se hace pesada, y sobre todo, ¡sales con un hambre del cine!. jajajaja. La comida es una de las principales protagonistas, parece como si las estuvieras palpando, oliendo, degustando, pero sin llegar a empacharte. El protagonista principal está soberbio, hace una interpretación excelente, y los secundarios hacen un papel bastante bueno. El guión es todo un acierto. No me equivocaría al decir que estamos ante una de las peliculas sorpresas de la temporada, y me ha dejado un gran sabor de boca. De hecho, ya está acaparando multitud de premios. En la semana de Valladolid creo que se llevó 4, incluyendo la interpretacion masculina. Recomiendo esta pelicula a todo el mundo, sobre todos a aquellos que estén hartos de pelis de tiros o efectos especiales y que quieran cambiar de estilo y ver algo distinto. ESTOMAGO es una gran pelicula que conquistara a mucha gente. Conmigo lo consiguió.
MONGOL. Película sobre la vida de Genghis Khan desde su infancia hasta que llegó a ser el gran Khan. De nacionalidad rusa, destaca por su gran espectacularidad, y desde luego, no tiene nada que envidiar a las grandes producciones americanas. Se nota que es una pelicula cara, por que todo está supercuidado: una fotografia maravillosa, el vestuario genial. El montaje, a pesar de los 126 minutos de peli, no se hace nada cansino, y las escenas de accion, espectaculares (muy duras). Parece que desde gladiator la tendencia en las pelis es que cuanto más realismo se palme en las luchas, mejor, y eso implica hemoglobina por los cuatro costados, cabezas, caderas, brazos volando... Uff, lo que hecho de menos aquellas pelis de romanos tipo Quo Vadis o Ben Hur en el que moria el ciento y la madre, pero no veias una gota de sangre. La banda sonora también es muy bonita, y le da ese toque pausado e intimista que tiene la obra. Las interpretaciones, más que correctas. Diálogos, poquitos, para que engañarnos, los mongoles no eran muy habladores, pero no hay diálogos risibles, para nada. Para mi es una gran pelicula histórica y de acción, y es una pena que se pierda un poquito en el anonimato, y más viendo cuanto bodrio americano se cuela en nuestras pantallas. Esta peli merece una oportunidad para verla, y espero que dure algunas semanas más en cartelera. Recomendable para los amantes de las peliculas de acción o historicas.
Bueno, os dejo ya. Tengo apuntadas en el tintero para ver el intercambio y crepúsculo, a ver como están. Saludos.
Otra nueva entrega del cajón desastre. En navidad es muy difícil encontrar buenas peliculas en los cines, ya que todas las salas están ocupadas por dibujos animados, peliculas rompetaquillas, o infantiladas navideñas con papá Noel por medio. Aunque siento curiosidad por crepúsculo (intentaré verla), estos ultimos dias me decanté por 2 películas totalmente diferentes, nada comerciales, muy distintas entre ellas, pero que me han dejado un gran sabor de boca.
ESTÓMAGO. Es una película de pequeño presupuesto, de nacionalidad brasileña y hecha con cuatro perras. Trata la historia de un hombre bonachón llamado Raimundo Nonato, que llega a la cárcel, y relata como conquista a todos los compañeros de celda gracias a sus grandes dotes para la cocina. La historia en la cárcel la alterna con flashbacks que nos ayudarán a entender como dió sus huesos en el penal. La historia es muy entretenida, amena, bien relatada, estupendamente interpretada, para nada se hace pesada, y sobre todo, ¡sales con un hambre del cine!. jajajaja. La comida es una de las principales protagonistas, parece como si las estuvieras palpando, oliendo, degustando, pero sin llegar a empacharte. El protagonista principal está soberbio, hace una interpretación excelente, y los secundarios hacen un papel bastante bueno. El guión es todo un acierto. No me equivocaría al decir que estamos ante una de las peliculas sorpresas de la temporada, y me ha dejado un gran sabor de boca. De hecho, ya está acaparando multitud de premios. En la semana de Valladolid creo que se llevó 4, incluyendo la interpretacion masculina. Recomiendo esta pelicula a todo el mundo, sobre todos a aquellos que estén hartos de pelis de tiros o efectos especiales y que quieran cambiar de estilo y ver algo distinto. ESTOMAGO es una gran pelicula que conquistara a mucha gente. Conmigo lo consiguió.
MONGOL. Película sobre la vida de Genghis Khan desde su infancia hasta que llegó a ser el gran Khan. De nacionalidad rusa, destaca por su gran espectacularidad, y desde luego, no tiene nada que envidiar a las grandes producciones americanas. Se nota que es una pelicula cara, por que todo está supercuidado: una fotografia maravillosa, el vestuario genial. El montaje, a pesar de los 126 minutos de peli, no se hace nada cansino, y las escenas de accion, espectaculares (muy duras). Parece que desde gladiator la tendencia en las pelis es que cuanto más realismo se palme en las luchas, mejor, y eso implica hemoglobina por los cuatro costados, cabezas, caderas, brazos volando... Uff, lo que hecho de menos aquellas pelis de romanos tipo Quo Vadis o Ben Hur en el que moria el ciento y la madre, pero no veias una gota de sangre. La banda sonora también es muy bonita, y le da ese toque pausado e intimista que tiene la obra. Las interpretaciones, más que correctas. Diálogos, poquitos, para que engañarnos, los mongoles no eran muy habladores, pero no hay diálogos risibles, para nada. Para mi es una gran pelicula histórica y de acción, y es una pena que se pierda un poquito en el anonimato, y más viendo cuanto bodrio americano se cuela en nuestras pantallas. Esta peli merece una oportunidad para verla, y espero que dure algunas semanas más en cartelera. Recomendable para los amantes de las peliculas de acción o historicas.
Bueno, os dejo ya. Tengo apuntadas en el tintero para ver el intercambio y crepúsculo, a ver como están. Saludos.
viernes, 12 de diciembre de 2008
EL PATIO DE MI CARCEL ES PARTICULAR
El pasado martes tuve la oportunidad de disfrutar con una peli española: el patio de mi cárcel. Película que desafortunadamente pasó sin pena ni gloria por las carteleras, algo ya tristementente irremediable cuando nos referimos al cine español. Y es una verdadera pena que esta película no haya trascendido mucho mas, por que no tiene desperdicio. Dirigida por Belén Macías, una directora novel, la película trata sobre la vida de varias reclusas en una cárcel de mujeres, y como una funcionaria de prisiones creó un grupo de teatro. Él éxito de la pelicula, reside primero en un reparto impecable: Verónica Echegui, Candela Peña, Blanca Portillo. El segundo punto a favor que tiene la pelicula que está basado en una historia real, y el tercero que está dirigido con bastante eficacia. Eso sí, el alma de la película es sin duda alguna Verónica Echegui, en su papel de reclusa yonqui borda un papel bastante difícil y complicado. Su interpretación fue excelente, y creo que podría estar en la terna de nominadas a los goya. Y eso que cuando la vi en "yo soy la Juani" no me gustó nada. Pensaba de ella que era una Penélope Cruz de saldo. Pero parece que la muchacha va a despuntar y seguir dando que hablar. Bueno, y qué decir de Candela Peña, que llena la pantalla mucho. Es una de las mejores actrices que tenemos en la actualidad en el cine español, y espero que podamos seguir disfrutando de ella. Su rol en la pelicula también es bastante bueno. Pero sin duda, la sorpresa de la pelicula fue el papel de Dolores, papel interpretado por Ana wagener, actriz con una dilatada carrera en papeles secundarios en televisión, y que en esta pelicula tiene la oportunidad en su papel de gitana de lucirse y darse a conocer más para el gran público.
En resumen, una película bastante entretenida, amena, excelentemente interpretada, y que merece ser revisada de nuevo y que le den una nueva oportunidad en las taquillas. Es una pena ver como grandes bodrios triunfan, mientras peliculas emotivas e interesantes como estas deambulan con tristeza en la cartelera.
En resumen, una película bastante entretenida, amena, excelentemente interpretada, y que merece ser revisada de nuevo y que le den una nueva oportunidad en las taquillas. Es una pena ver como grandes bodrios triunfan, mientras peliculas emotivas e interesantes como estas deambulan con tristeza en la cartelera.
lunes, 1 de diciembre de 2008
YO SOY EL CAMINO, LA VERDAD Y LA VIDA
Hola amigos.
Después de un largo paréntesis, vuelvo a la carga con otra película. La verdad es que se ha hecho de rogar el visionado de una nueva peli, pero por fin he podido ver una para poder analizarla y "destriparla" para todos vosotros. Y mi vuelta a los artículos lo hago con una película que tenia mucho interés por ver. "Camino", de Javier Fesser.
Película polémica, controvertida, que pretende levantar ampollas y dejar a los sectarios del opus dei con el culo en pompa. No sé si todos los hechos que se ven en la pelicula serán verídicos, pero de ser así, sería para rociar a más de uno con gasolina.
Sorprende mucho el cambio de registro de Javier Fesser, el mismo que dirigió "El milagro de P tinto" y "Las aventuras de Mortadelo y Filemón". Y sorprende para bien. Es una película de gran impacto y belleza visual. Algunas escenas, concretamente la de los sueños de Camino, están hechos con gran maestría, y desde luego, las dos horas y pico que dura la película se te pasa en un pis pas. La dirección ha sido bastante notable, aunque el gran éxito deriva en el excelente reparto de la pelicula. Nerea Camacho, la niña, es un auténtico descubrimiento. Aparte de ser bellísima, hace una interpretación de Goya, y estoy seguro que lo ganará este año, o al menos, estará nominada a la mejor actriz revelación del año. Cualquier niña hubiera hecho un churro, pero ella nació para ese papel, interpretado con gran sentimiento, frescura y sencillez. El papel de Carmen Elías, la madre, es magnifico. También espero que esté entre las finalistas al goya a la mejor actriz. Elías es una magnífica actriz, y creo que en el cine le ha llegado el papel de su vida. Inmensa en la pantalla. Daban ganas de estamparla en la pared en su papel de madre fanática absorvida por la religión. De 10. Pero el que sin duda hace un papel que desprende ternura y pena por los 4 costados es el de Mariano Venancio el padre de camino. Otra interpretación de lujo, y con el que casi se me saltan las lágrimas de la rabia y la impotencia de todo lo que tiene que soportar a su alrededor. Un poco más desfigurado es el papel de Manuela Vellés, y el de Ana Gracia está bastante bien, aunque bien cortito. El sacerdote repelente también cumple su función, aunque personalmente me recuerda al padre Apeles.
En resumen, una buena película, aunque no recomendable para todo el mundo. Yo sali con mal cuerpo, con tristeza, pero a la vez con rabia e indignación por muchas de las escenas de la peli, por el radicalismo religioso, por ese padre que ve incrédulo como está perdiendo a su hija y ve como su hermana y su madre están absorvidas por la secta del opus. Me quedo con la sensación de que "Camino" debería haber sido nominada al oscar, por que los americanos alucinan con esos telefilms de las tres y media con enfermedades terminales y que venden tanto. Notable alto para Fesser, que nos abre las entrañas y nos muestras las miserias de la religión.
Después de un largo paréntesis, vuelvo a la carga con otra película. La verdad es que se ha hecho de rogar el visionado de una nueva peli, pero por fin he podido ver una para poder analizarla y "destriparla" para todos vosotros. Y mi vuelta a los artículos lo hago con una película que tenia mucho interés por ver. "Camino", de Javier Fesser.
Película polémica, controvertida, que pretende levantar ampollas y dejar a los sectarios del opus dei con el culo en pompa. No sé si todos los hechos que se ven en la pelicula serán verídicos, pero de ser así, sería para rociar a más de uno con gasolina.
Sorprende mucho el cambio de registro de Javier Fesser, el mismo que dirigió "El milagro de P tinto" y "Las aventuras de Mortadelo y Filemón". Y sorprende para bien. Es una película de gran impacto y belleza visual. Algunas escenas, concretamente la de los sueños de Camino, están hechos con gran maestría, y desde luego, las dos horas y pico que dura la película se te pasa en un pis pas. La dirección ha sido bastante notable, aunque el gran éxito deriva en el excelente reparto de la pelicula. Nerea Camacho, la niña, es un auténtico descubrimiento. Aparte de ser bellísima, hace una interpretación de Goya, y estoy seguro que lo ganará este año, o al menos, estará nominada a la mejor actriz revelación del año. Cualquier niña hubiera hecho un churro, pero ella nació para ese papel, interpretado con gran sentimiento, frescura y sencillez. El papel de Carmen Elías, la madre, es magnifico. También espero que esté entre las finalistas al goya a la mejor actriz. Elías es una magnífica actriz, y creo que en el cine le ha llegado el papel de su vida. Inmensa en la pantalla. Daban ganas de estamparla en la pared en su papel de madre fanática absorvida por la religión. De 10. Pero el que sin duda hace un papel que desprende ternura y pena por los 4 costados es el de Mariano Venancio el padre de camino. Otra interpretación de lujo, y con el que casi se me saltan las lágrimas de la rabia y la impotencia de todo lo que tiene que soportar a su alrededor. Un poco más desfigurado es el papel de Manuela Vellés, y el de Ana Gracia está bastante bien, aunque bien cortito. El sacerdote repelente también cumple su función, aunque personalmente me recuerda al padre Apeles.
En resumen, una buena película, aunque no recomendable para todo el mundo. Yo sali con mal cuerpo, con tristeza, pero a la vez con rabia e indignación por muchas de las escenas de la peli, por el radicalismo religioso, por ese padre que ve incrédulo como está perdiendo a su hija y ve como su hermana y su madre están absorvidas por la secta del opus. Me quedo con la sensación de que "Camino" debería haber sido nominada al oscar, por que los americanos alucinan con esos telefilms de las tres y media con enfermedades terminales y que venden tanto. Notable alto para Fesser, que nos abre las entrañas y nos muestras las miserias de la religión.
jueves, 30 de octubre de 2008
EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS Y LA CONJURA DEL ESCORIAL
Hola amiguitos:
Para empezar quiero mencionar que tengo muy mala suerte con las obras de teatro que estoy viendo últimamente. Después de mi último articulo despellejando a la Leti Sabater y el bodrio de "Sexo en New York", me metí en otro callejón sin salida el sábado pasado "Cest la vie o como sobrevivir a Edith Piaf". Otro musical. ¡Que bien!, decía mi amiga Pili cuando decidimos sacar en taquilla las entradas. En momentos de crisis económica piensas, ¿como me he podido gastar 12 euros en un engendro así?. Por que anda que la obra es mala de cojones. Bueno, al menos de lo que me enteré, porque en la segunda canción ya comenzé a interpretar mi propia película "el sueño eterno". Dios mio, que obra mas aburrida, soporífera, y sobre todo, que samanta de hostias les hubiera dado a las protagonistas. Mis compañeros de teatro también se unieron a mi sueño eterno. En resumen, 12 euros tirados por el retrete.
Vayamos al grano. El niño del pijama de rayas. Creo que he sido de los pocos que han ido a ver la película sin haber leido la novela. Compré el libro, pero lo tengo en una bonita estantería en mi piso sin abrir. Creo que es una buena película. Bien ambientada, bien narrada, muy bien interpretada. Y sobre todo, tiene un final sobrecogedor, que te deja un nudo en el estómago. Quizás la pelicula pueda ser acusada de frialdad a la hora de contar la historia (se debería haber profundizado un poquito más en la relación de los dos niños), pero al menos no cae en lo pasteloso y en lo repipi, y eso se agradece en una epoca donde el exceso de azúcar provoca coma diabéticos cuando se va al cine a ver un drama o una comedia romántica. A mi personalmente me gustó, quizás por que no pude comparar la novela con la adaptación cinematográfica, y pude comprobar cuando salí del cine que todo el mundo salió con el estómago encogido y con un gran silencio, y es que la escena final estuvo brillantemente filmada e impactó bastante. Recomendable. Por cierto, el director británico dirigió anteriormente peliculas como "Tocando el viento", "Little boy" o "Hope springs", y como nota freaky, la peli "Échale la culpa al botones". jejeje. Y la madre del niño, es Vera Farmiga, que sale en la peli "Infiltrados", que hace de psicóloga, un tanto lela, diría yo. jejeje.
En cuanto a la conjura del Escorial, fui temblando a la taquilla del cine, ya que Antonio del Real es un director que me produce repeluz. Si vemos su filmografía, podremos ver grandes perlas, como muestra, un botón: "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero" (más largo el titulo que lo que vale la peli), "Trileros", la serie "Jacinto Durante, Representante" (¿la vió alguien aparte de su familia)?, "Chá, chá, chá" (que si tuvo éxito), "Por fin solos" , y ya el culmen de la estupidez, su penultima película "Desde que amanece, apetece", cuyo titulo ya provoca repeluz, y con un Gabino Diego y un Arturo Fernández en las últimas. Asi que pensé, ¿qué estropicio hará con la historia este pobre hombre?. También pensé: madre mía, sale la Julia Ormond, que está acabadisima, y otros actores semiconocidos que han trabajdo en Hollywood, pues entonces seguiremos temblando. Cuando sali del cine, lo hice bastante sorprendido.
Seamos sinceros. No es una gran película. Pero es una pelicula muy digna. Está muy bien ambientada. El vestuario está genial. Las interpretaciones casi todas están a la altura de las circunstancias. Me da pena que la pelicula no haya recuperado su inversión (12 millones costó, y creo que va cerca de 2 millones recaudados), por que el resultado es una pelicula muy entretenida, con acción, intrigas palaciegas, unos decorados y una dirección artistica excelente, y para su larga duración, no se hace para nada aburrida, y es que uno de los defectos en los que suelen caer las pelis de época es que algunas son demasiados pausadas, cayendo en el aburrimiento. En cuanto a los actores, encontramos a un recuperado Juanjo Puigcorbé, genial en su recreación de Felipe II, Jordi Moyá, muy metido en pelis de época, y que ya hizo de Felipe II en la peli "Elisabeth II" con la gran Cate Blanchett, y cuya actuación en la conjura es aceptable, pero muy lastrada por un pésimo doblaje. Jason Isaacs como Antonio Pérez está excelente, al igual que Fabio Testi en su papel de duque de Alba (parece que el italiano está encontrando su hueco en España en su madurez, recordad "Herederos" con Conchita Velasco en su primera temporada). También sale Rosana Pastor (¿donde estaba metida?) y Concha Cuetos (¿sigue viva esta mujer?). Lo único que no me gustó fue la historia de amor de Damiana (interpretada por Blanca Jara). Es como si Clara se hubiera enrollado con el abuelo de Heidi, jajajaj. En serio, creo que la historia de amor fue algo empalagosa y pastelosa, y eso le resta algo de brillantez a la pelicula. Resumiendo, salí contento, vi una peli amena, entretenida, que quizás merecía tener mayor éxito comercial que el obtenido, y que es muchísimo mejor que Alatistre, ya que al menos tiene GUIÓN, que aprenda Agustin Diaz Yañez a hacer peliculas historicas decentes. Y al señor Del Real, decirle desde mi blog, que le he quitado de mi lista del infierno de directores (en el que Garci es el rey, jajajajaj) y de momento pasa al purgatorio.
Bueno, os dejo. ¡Hasta la próxima!.
Para empezar quiero mencionar que tengo muy mala suerte con las obras de teatro que estoy viendo últimamente. Después de mi último articulo despellejando a la Leti Sabater y el bodrio de "Sexo en New York", me metí en otro callejón sin salida el sábado pasado "Cest la vie o como sobrevivir a Edith Piaf". Otro musical. ¡Que bien!, decía mi amiga Pili cuando decidimos sacar en taquilla las entradas. En momentos de crisis económica piensas, ¿como me he podido gastar 12 euros en un engendro así?. Por que anda que la obra es mala de cojones. Bueno, al menos de lo que me enteré, porque en la segunda canción ya comenzé a interpretar mi propia película "el sueño eterno". Dios mio, que obra mas aburrida, soporífera, y sobre todo, que samanta de hostias les hubiera dado a las protagonistas. Mis compañeros de teatro también se unieron a mi sueño eterno. En resumen, 12 euros tirados por el retrete.
Vayamos al grano. El niño del pijama de rayas. Creo que he sido de los pocos que han ido a ver la película sin haber leido la novela. Compré el libro, pero lo tengo en una bonita estantería en mi piso sin abrir. Creo que es una buena película. Bien ambientada, bien narrada, muy bien interpretada. Y sobre todo, tiene un final sobrecogedor, que te deja un nudo en el estómago. Quizás la pelicula pueda ser acusada de frialdad a la hora de contar la historia (se debería haber profundizado un poquito más en la relación de los dos niños), pero al menos no cae en lo pasteloso y en lo repipi, y eso se agradece en una epoca donde el exceso de azúcar provoca coma diabéticos cuando se va al cine a ver un drama o una comedia romántica. A mi personalmente me gustó, quizás por que no pude comparar la novela con la adaptación cinematográfica, y pude comprobar cuando salí del cine que todo el mundo salió con el estómago encogido y con un gran silencio, y es que la escena final estuvo brillantemente filmada e impactó bastante. Recomendable. Por cierto, el director británico dirigió anteriormente peliculas como "Tocando el viento", "Little boy" o "Hope springs", y como nota freaky, la peli "Échale la culpa al botones". jejeje. Y la madre del niño, es Vera Farmiga, que sale en la peli "Infiltrados", que hace de psicóloga, un tanto lela, diría yo. jejeje.
En cuanto a la conjura del Escorial, fui temblando a la taquilla del cine, ya que Antonio del Real es un director que me produce repeluz. Si vemos su filmografía, podremos ver grandes perlas, como muestra, un botón: "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero" (más largo el titulo que lo que vale la peli), "Trileros", la serie "Jacinto Durante, Representante" (¿la vió alguien aparte de su familia)?, "Chá, chá, chá" (que si tuvo éxito), "Por fin solos" , y ya el culmen de la estupidez, su penultima película "Desde que amanece, apetece", cuyo titulo ya provoca repeluz, y con un Gabino Diego y un Arturo Fernández en las últimas. Asi que pensé, ¿qué estropicio hará con la historia este pobre hombre?. También pensé: madre mía, sale la Julia Ormond, que está acabadisima, y otros actores semiconocidos que han trabajdo en Hollywood, pues entonces seguiremos temblando. Cuando sali del cine, lo hice bastante sorprendido.
Seamos sinceros. No es una gran película. Pero es una pelicula muy digna. Está muy bien ambientada. El vestuario está genial. Las interpretaciones casi todas están a la altura de las circunstancias. Me da pena que la pelicula no haya recuperado su inversión (12 millones costó, y creo que va cerca de 2 millones recaudados), por que el resultado es una pelicula muy entretenida, con acción, intrigas palaciegas, unos decorados y una dirección artistica excelente, y para su larga duración, no se hace para nada aburrida, y es que uno de los defectos en los que suelen caer las pelis de época es que algunas son demasiados pausadas, cayendo en el aburrimiento. En cuanto a los actores, encontramos a un recuperado Juanjo Puigcorbé, genial en su recreación de Felipe II, Jordi Moyá, muy metido en pelis de época, y que ya hizo de Felipe II en la peli "Elisabeth II" con la gran Cate Blanchett, y cuya actuación en la conjura es aceptable, pero muy lastrada por un pésimo doblaje. Jason Isaacs como Antonio Pérez está excelente, al igual que Fabio Testi en su papel de duque de Alba (parece que el italiano está encontrando su hueco en España en su madurez, recordad "Herederos" con Conchita Velasco en su primera temporada). También sale Rosana Pastor (¿donde estaba metida?) y Concha Cuetos (¿sigue viva esta mujer?). Lo único que no me gustó fue la historia de amor de Damiana (interpretada por Blanca Jara). Es como si Clara se hubiera enrollado con el abuelo de Heidi, jajajaj. En serio, creo que la historia de amor fue algo empalagosa y pastelosa, y eso le resta algo de brillantez a la pelicula. Resumiendo, salí contento, vi una peli amena, entretenida, que quizás merecía tener mayor éxito comercial que el obtenido, y que es muchísimo mejor que Alatistre, ya que al menos tiene GUIÓN, que aprenda Agustin Diaz Yañez a hacer peliculas historicas decentes. Y al señor Del Real, decirle desde mi blog, que le he quitado de mi lista del infierno de directores (en el que Garci es el rey, jajajajaj) y de momento pasa al purgatorio.
Bueno, os dejo. ¡Hasta la próxima!.
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