BUSCANDO BUEN CINE

Hola amiguitos.

Otra nueva entrega del cajón desastre. En navidad es muy difícil encontrar buenas peliculas en los cines, ya que todas las salas están ocupadas por dibujos animados, peliculas rompetaquillas, o infantiladas navideñas con papá Noel por medio. Aunque siento curiosidad por crepúsculo (intentaré verla), estos ultimos dias me decanté por 2 películas totalmente diferentes, nada comerciales, muy distintas entre ellas, pero que me han dejado un gran sabor de boca.

ESTÓMAGO. Es una película de pequeño presupuesto, de nacionalidad brasileña y hecha con cuatro perras. Trata la historia de un hombre bonachón llamado Raimundo Nonato, que llega a la cárcel, y relata como conquista a todos los compañeros de celda gracias a sus grandes dotes para la cocina. La historia en la cárcel la alterna con flashbacks que nos ayudarán a entender como dió sus huesos en el penal. La historia es muy entretenida, amena, bien relatada, estupendamente interpretada, para nada se hace pesada, y sobre todo, ¡sales con un hambre del cine!. jajajaja. La comida es una de las principales protagonistas, parece como si las estuvieras palpando, oliendo, degustando, pero sin llegar a empacharte. El protagonista principal está soberbio, hace una interpretación excelente, y los secundarios hacen un papel bastante bueno. El guión es todo un acierto. No me equivocaría al decir que estamos ante una de las peliculas sorpresas de la temporada, y me ha dejado un gran sabor de boca. De hecho, ya está acaparando multitud de premios. En la semana de Valladolid creo que se llevó 4, incluyendo la interpretacion masculina. Recomiendo esta pelicula a todo el mundo, sobre todos a aquellos que estén hartos de pelis de tiros o efectos especiales y que quieran cambiar de estilo y ver algo distinto. ESTOMAGO es una gran pelicula que conquistara a mucha gente. Conmigo lo consiguió.

MONGOL. Película sobre la vida de Genghis Khan desde su infancia hasta que llegó a ser el gran Khan. De nacionalidad rusa, destaca por su gran espectacularidad, y desde luego, no tiene nada que envidiar a las grandes producciones americanas. Se nota que es una pelicula cara, por que todo está supercuidado: una fotografia maravillosa, el vestuario genial. El montaje, a pesar de los 126 minutos de peli, no se hace nada cansino, y las escenas de accion, espectaculares (muy duras). Parece que desde gladiator la tendencia en las pelis es que cuanto más realismo se palme en las luchas, mejor, y eso implica hemoglobina por los cuatro costados, cabezas, caderas, brazos volando... Uff, lo que hecho de menos aquellas pelis de romanos tipo Quo Vadis o Ben Hur en el que moria el ciento y la madre, pero no veias una gota de sangre. La banda sonora también es muy bonita, y le da ese toque pausado e intimista que tiene la obra. Las interpretaciones, más que correctas. Diálogos, poquitos, para que engañarnos, los mongoles no eran muy habladores, pero no hay diálogos risibles, para nada. Para mi es una gran pelicula histórica y de acción, y es una pena que se pierda un poquito en el anonimato, y más viendo cuanto bodrio americano se cuela en nuestras pantallas. Esta peli merece una oportunidad para verla, y espero que dure algunas semanas más en cartelera. Recomendable para los amantes de las peliculas de acción o historicas.

Bueno, os dejo ya. Tengo apuntadas en el tintero para ver el intercambio y crepúsculo, a ver como están. Saludos.

EL PATIO DE MI CARCEL ES PARTICULAR

El pasado martes tuve la oportunidad de disfrutar con una peli española: el patio de mi cárcel. Película que desafortunadamente pasó sin pena ni gloria por las carteleras, algo ya tristementente irremediable cuando nos referimos al cine español. Y es una verdadera pena que esta película no haya trascendido mucho mas, por que no tiene desperdicio. Dirigida por Belén Macías, una directora novel, la película trata sobre la vida de varias reclusas en una cárcel de mujeres, y como una funcionaria de prisiones creó un grupo de teatro. Él éxito de la pelicula, reside primero en un reparto impecable: Verónica Echegui, Candela Peña, Blanca Portillo. El segundo punto a favor que tiene la pelicula que está basado en una historia real, y el tercero que está dirigido con bastante eficacia. Eso sí, el alma de la película es sin duda alguna Verónica Echegui, en su papel de reclusa yonqui borda un papel bastante difícil y complicado. Su interpretación fue excelente, y creo que podría estar en la terna de nominadas a los goya. Y eso que cuando la vi en "yo soy la Juani" no me gustó nada. Pensaba de ella que era una Penélope Cruz de saldo. Pero parece que la muchacha va a despuntar y seguir dando que hablar. Bueno, y qué decir de Candela Peña, que llena la pantalla mucho. Es una de las mejores actrices que tenemos en la actualidad en el cine español, y espero que podamos seguir disfrutando de ella. Su rol en la pelicula también es bastante bueno. Pero sin duda, la sorpresa de la pelicula fue el papel de Dolores, papel interpretado por Ana wagener, actriz con una dilatada carrera en papeles secundarios en televisión, y que en esta pelicula tiene la oportunidad en su papel de gitana de lucirse y darse a conocer más para el gran público.

En resumen, una película bastante entretenida, amena, excelentemente interpretada, y que merece ser revisada de nuevo y que le den una nueva oportunidad en las taquillas. Es una pena ver como grandes bodrios triunfan, mientras peliculas emotivas e interesantes como estas deambulan con tristeza en la cartelera.

YO SOY EL CAMINO, LA VERDAD Y LA VIDA

Hola amigos.

Después de un largo paréntesis, vuelvo a la carga con otra película. La verdad es que se ha hecho de rogar el visionado de una nueva peli, pero por fin he podido ver una para poder analizarla y "destriparla" para todos vosotros. Y mi vuelta a los artículos lo hago con una película que tenia mucho interés por ver. "Camino", de Javier Fesser.

Película polémica, controvertida, que pretende levantar ampollas y dejar a los sectarios del opus dei con el culo en pompa. No sé si todos los hechos que se ven en la pelicula serán verídicos, pero de ser así, sería para rociar a más de uno con gasolina.

Sorprende mucho el cambio de registro de Javier Fesser, el mismo que dirigió "El milagro de P tinto" y "Las aventuras de Mortadelo y Filemón". Y sorprende para bien. Es una película de gran impacto y belleza visual. Algunas escenas, concretamente la de los sueños de Camino, están hechos con gran maestría, y desde luego, las dos horas y pico que dura la película se te pasa en un pis pas. La dirección ha sido bastante notable, aunque el gran éxito deriva en el excelente reparto de la pelicula. Nerea Camacho, la niña, es un auténtico descubrimiento. Aparte de ser bellísima, hace una interpretación de Goya, y estoy seguro que lo ganará este año, o al menos, estará nominada a la mejor actriz revelación del año. Cualquier niña hubiera hecho un churro, pero ella nació para ese papel, interpretado con gran sentimiento, frescura y sencillez. El papel de Carmen Elías, la madre, es magnifico. También espero que esté entre las finalistas al goya a la mejor actriz. Elías es una magnífica actriz, y creo que en el cine le ha llegado el papel de su vida. Inmensa en la pantalla. Daban ganas de estamparla en la pared en su papel de madre fanática absorvida por la religión. De 10. Pero el que sin duda hace un papel que desprende ternura y pena por los 4 costados es el de Mariano Venancio el padre de camino. Otra interpretación de lujo, y con el que casi se me saltan las lágrimas de la rabia y la impotencia de todo lo que tiene que soportar a su alrededor. Un poco más desfigurado es el papel de Manuela Vellés, y el de Ana Gracia está bastante bien, aunque bien cortito. El sacerdote repelente también cumple su función, aunque personalmente me recuerda al padre Apeles.

En resumen, una buena película, aunque no recomendable para todo el mundo. Yo sali con mal cuerpo, con tristeza, pero a la vez con rabia e indignación por muchas de las escenas de la peli, por el radicalismo religioso, por ese padre que ve incrédulo como está perdiendo a su hija y ve como su hermana y su madre están absorvidas por la secta del opus. Me quedo con la sensación de que "Camino" debería haber sido nominada al oscar, por que los americanos alucinan con esos telefilms de las tres y media con enfermedades terminales y que venden tanto. Notable alto para Fesser, que nos abre las entrañas y nos muestras las miserias de la religión.

EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS Y LA CONJURA DEL ESCORIAL

Hola amiguitos:

Para empezar quiero mencionar que tengo muy mala suerte con las obras de teatro que estoy viendo últimamente. Después de mi último articulo despellejando a la Leti Sabater y el bodrio de "Sexo en New York", me metí en otro callejón sin salida el sábado pasado "Cest la vie o como sobrevivir a Edith Piaf". Otro musical. ¡Que bien!, decía mi amiga Pili cuando decidimos sacar en taquilla las entradas. En momentos de crisis económica piensas, ¿como me he podido gastar 12 euros en un engendro así?. Por que anda que la obra es mala de cojones. Bueno, al menos de lo que me enteré, porque en la segunda canción ya comenzé a interpretar mi propia película "el sueño eterno". Dios mio, que obra mas aburrida, soporífera, y sobre todo, que samanta de hostias les hubiera dado a las protagonistas. Mis compañeros de teatro también se unieron a mi sueño eterno. En resumen, 12 euros tirados por el retrete.

Vayamos al grano. El niño del pijama de rayas. Creo que he sido de los pocos que han ido a ver la película sin haber leido la novela. Compré el libro, pero lo tengo en una bonita estantería en mi piso sin abrir. Creo que es una buena película. Bien ambientada, bien narrada, muy bien interpretada. Y sobre todo, tiene un final sobrecogedor, que te deja un nudo en el estómago. Quizás la pelicula pueda ser acusada de frialdad a la hora de contar la historia (se debería haber profundizado un poquito más en la relación de los dos niños), pero al menos no cae en lo pasteloso y en lo repipi, y eso se agradece en una epoca donde el exceso de azúcar provoca coma diabéticos cuando se va al cine a ver un drama o una comedia romántica. A mi personalmente me gustó, quizás por que no pude comparar la novela con la adaptación cinematográfica, y pude comprobar cuando salí del cine que todo el mundo salió con el estómago encogido y con un gran silencio, y es que la escena final estuvo brillantemente filmada e impactó bastante. Recomendable. Por cierto, el director británico dirigió anteriormente peliculas como "Tocando el viento", "Little boy" o "Hope springs", y como nota freaky, la peli "Échale la culpa al botones". jejeje. Y la madre del niño, es Vera Farmiga, que sale en la peli "Infiltrados", que hace de psicóloga, un tanto lela, diría yo. jejeje.

En cuanto a la conjura del Escorial, fui temblando a la taquilla del cine, ya que Antonio del Real es un director que me produce repeluz. Si vemos su filmografía, podremos ver grandes perlas, como muestra, un botón: "Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero" (más largo el titulo que lo que vale la peli), "Trileros", la serie "Jacinto Durante, Representante" (¿la vió alguien aparte de su familia)?, "Chá, chá, chá" (que si tuvo éxito), "Por fin solos" , y ya el culmen de la estupidez, su penultima película "Desde que amanece, apetece", cuyo titulo ya provoca repeluz, y con un Gabino Diego y un Arturo Fernández en las últimas. Asi que pensé, ¿qué estropicio hará con la historia este pobre hombre?. También pensé: madre mía, sale la Julia Ormond, que está acabadisima, y otros actores semiconocidos que han trabajdo en Hollywood, pues entonces seguiremos temblando. Cuando sali del cine, lo hice bastante sorprendido.

Seamos sinceros. No es una gran película. Pero es una pelicula muy digna. Está muy bien ambientada. El vestuario está genial. Las interpretaciones casi todas están a la altura de las circunstancias. Me da pena que la pelicula no haya recuperado su inversión (12 millones costó, y creo que va cerca de 2 millones recaudados), por que el resultado es una pelicula muy entretenida, con acción, intrigas palaciegas, unos decorados y una dirección artistica excelente, y para su larga duración, no se hace para nada aburrida, y es que uno de los defectos en los que suelen caer las pelis de época es que algunas son demasiados pausadas, cayendo en el aburrimiento. En cuanto a los actores, encontramos a un recuperado Juanjo Puigcorbé, genial en su recreación de Felipe II, Jordi Moyá, muy metido en pelis de época, y que ya hizo de Felipe II en la peli "Elisabeth II" con la gran Cate Blanchett, y cuya actuación en la conjura es aceptable, pero muy lastrada por un pésimo doblaje. Jason Isaacs como Antonio Pérez está excelente, al igual que Fabio Testi en su papel de duque de Alba (parece que el italiano está encontrando su hueco en España en su madurez, recordad "Herederos" con Conchita Velasco en su primera temporada). También sale Rosana Pastor (¿donde estaba metida?) y Concha Cuetos (¿sigue viva esta mujer?). Lo único que no me gustó fue la historia de amor de Damiana (interpretada por Blanca Jara). Es como si Clara se hubiera enrollado con el abuelo de Heidi, jajajaj. En serio, creo que la historia de amor fue algo empalagosa y pastelosa, y eso le resta algo de brillantez a la pelicula. Resumiendo, salí contento, vi una peli amena, entretenida, que quizás merecía tener mayor éxito comercial que el obtenido, y que es muchísimo mejor que Alatistre, ya que al menos tiene GUIÓN, que aprenda Agustin Diaz Yañez a hacer peliculas historicas decentes. Y al señor Del Real, decirle desde mi blog, que le he quitado de mi lista del infierno de directores (en el que Garci es el rey, jajajajaj) y de momento pasa al purgatorio.

Bueno, os dejo. ¡Hasta la próxima!.

SEXO EN NUEVA YORK

Buenas, amiguitos:

No queria empezar a escribir mi querida columna comentando la traumática experiencia que tuve la semana pasada, y no me refiero a haberme quedado casi 45 minutos encerrado en el ascensor de mi piso, sino la obra de teatro que me tuve que tragar en el teatro Bernal de El Palmar: SEXO EN NUEVA YORK. La verdad que me entró gran curiosidad. Una adaptacion teatral de una de las series más de moda en las américas. La verdad es que la cosa promete. Pero claro, te meten a la Leticia Sabater como una de las protagonistas, y ya te da un ataque de urticaria. Yo a veces cerraba los ojos y pensaba: por dios, que se calle la tia esta, o lo que se va a tragar es el puño de mi mano. Que insufrible la muchacha. Es como una ana obregón pero más hiperactiva y con menos clase (si es que la obregón tiene algo, jajajaj).

La obra es un autentico bodrio, coñazo. Una direccion pesima, un guión sin fuste, sin fundamento, que hace aguas por todos los lados. Demasiada improvisación y demasiada chabacanería. Esta obra es que ni debería haber salido de madrid, por que dejan a las matrimoniadas de jose luis moreno como verdaderas joyas teatrales. El reparto, vamos a ver: ¿que coño hace Marta Valverde metida en esta obra?. Yo pensaba que ya se había apuntado al musical serio: Cabaret, Mamma mía.... El hacer esto es una bajada a los infiernos. Claro, que si quiere comer, tal como están las cosas, tiene que hacer bodrios de este tipo. Leticia, sin comentarios, para empezar a darle hostias y no parar. Luego, habia una chica muy interesante, Cecilia Sarli, argentina, morenaza, guapetona. La pobre no pudo hacer nada para levantar la obra, pero para mi fue la mejor de la obra, la más sobria. En su triste curriculum solo tiene dos peliculas: "Una noche con sabrina love", y "Almejas y mejillones". Ahh, tb ha rodado un episodio de Código fuego en españa, aquella maravillosa serie de bomberos con José Coronado, la Verdú, y Mariam Aguilera, y que tan solo duró dos semanas (y sobraba una, jajjajaja). Espero que esta chica remonte el vuelo y consiga papeles interesantes. LUego, como no, dos misters de saldo: mister españa 2003, y mister cordoba, el ex de Marlene Morreau. Dios mio, que clases de interpretación pudieron darnos, que convincentes. No eran convincentes ni enseñando los pectorales, que era lo unico de interés que hicieron. Y bueno, y aun me pregunto donde está Rosa Valenty. ¿Por qué no viniste, guapa a hacer la obra?. SUpongo por que ya te morirías de vergUenza haciendola en madrid, como para venir a Murcia a seguir haciendo el ridiculo, guapa.

En resumen, un bodrio de obra de teatro, sin fundamente, sin ton ni son. Bueno, os dejo que tengo la comidita lista. El proximo articulo será para "el niño del pijama de rayas". Un abrazo.

MAMMA MIA

Hola amigos:

Aqui un nuevo articulo de cine. La ultima pelicula que tuve ocasion de ver fue la de Mamma mía. Aunque estrenada el 13 de agosto, la pelicula aun sobrevive en las carteleras españolas, debido a un exito ¿inesperado?. En España, la abbamanía ha superado las expectativas, y han vencido en taquilla al hombre murciélago. Curioso que Batman, del siempre interesante Christopher Nolan, sea la segunda pelicula mas taquillera de la historia en USA, y en España haya conseguido unos numeros discretos (12 millones de euros mas o menos), muy por debajo de lo que se esperaba de ésta. Pero, ¿se puede justificar el éxito de Mamma mía?.

En primer lugar, tiene varios ingredientes para conseguir el éxito esperado. En primer lugar, un gran reparto, encabezado por Meryl Streep, y muy bien secundado por actores de la talla de Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan (uff, no se el nombre de este actor sueco que hizo la horrible "Los fanasma de Goya") y Julie Walters. En segundo lugar, las pegadizas canciones de ABBA, que son el gran gancho y reclamo de la pelicula. En tercer lugar, el encanto de las islas griegas.

A mi la pelicula me enganchó mucho de principio a fin. ¿Será por el guión?. No lo creo, el guión es infantil, pueril, endeble. Pero esa Meryl Streep vuelve a soprendernos con otro cambio de estilo interpretativo. Esta vez se osa a cantar, y lo hace con gran fuerza y garra. Se come la pantalla. Y no descarto que vuelva a ser nominada al oscar a la mejor actriz principal, pero para no pillarme los dedos, lo que tengo casi seguro es que al globo de oro a la mejor actriz de comedia o musical será seguro nominada, si bien podría ser la ganadora. Meryl, aunque no es del agrado de todo el publico, hay que reconocer que es una gran actriz, y tiene un hueco ya en la historia del cine, no solo por sus 16 nominaciones al oscar, sino porque es de las poquisimas actrices que pasados los 40 años de edad, siguen haciendo peliculas y muchas de ellas de gran calidad.

La pelicula gustará mucho a los amantes del musical, eso si, los que no traguen a ABBA veo muy dificil que soporten la pelicula. Luego, Julie Walters está increible, hacen un papel cómico muy chulo, y Pierce Brosnan, aunque siempre en su papel de galán, se atreve a cantar con soltura, y aprueba el examen musical. Quizás a la peli le sobraran unos 10 minutos de metraje, pero debo de reconocer que sali con una gran sonrisa del cine. Hacia tiempo que no me divertia tanto. Los numeros musicales que mas me gustaron fueron los de Meryl con las canciones money money money, mamma mía, y the winner takes it all, donde lo borda. También los numeros de Julie Walters en Chiquitita y take a chance on me son muy divertidos. Luego, hay otra de las actrices secundarias que me recuerda mucho a lily tomlym que hace un numero interesante en la playa con la sintonia de Does your mother know.

En resumen, pelicula veraniega, fresca, divertida, recomendada a aquella gente que quiera pasar un rato divertido, sin buscar un argumento profundo que de que pensar, que le gusten los musicales, o simplemente, que quiera disfrutar con la musica del grupo sueco ABBA. Y también para los que quieran ver a Meryl, a sus 59 años haciendo sus gorgoritos.

para terminar, decir que el otro dia pude ver en la segunda pelicula una pelicula que me gustó mucho: "Maria llena eres de gracia". Muy dura, pero es una buena peli, y excelentemente interpretada por Catalina Sandino Moreno, primera actriz de habla hispana nominada al oscar a la mejor actriz. Ella abrió el camino hasta que luego llegara Penélope y Volver.

Un abrazo, amiguitos.

SEMANA DEL CINE ESPAÑOL EN YECLA Y VICKY CRISTINA BARCELONA

Buenas a todos. Otra cita nueva, despues de varios dias sin escribir, y es que me llevé un berrinche de los gordos, ya que después de haber escrito un intenso reportaje sobre la semana del cine español, no se publicó ninguna palabra. Para tirarme de los pelos. Asi que, me despacharé a gusto ahora comentando como fue dicha semana en yecla, y comentaré algo de dos peliculas españolas "Los girasoles ciegos" y "Vicky Cristina Barcelona", esta ultima con mucho sabor español, aunque el director sea el mismisimo Woody Allen.

Para empezar, decir que ya hice boca para prepararme a la intensa semana de cine español viendo LOS GIRASOLES CIEGOS, la última película hasta el momento del director José Luis Cuerda, y también el último guión que escribió el recientemente fallecido Rafael Azcona, que firmó varios de los mejores guiones del cine español en su historia. Cuenta con un reparto eficaz: la resucitada Maribel Verdú, más en forma que nunca, Javier Cámara, José Angel Egido (excelente secundario y siempre dando la talla) y Raul Arévalo, un actor que está dando que hablar y tiene que dar de hablar en un futuro. La historia está bien rodada, muy bien interpretada, pero no es una historia bonita. Produce incomodidad, mal rollo. Yo pasé gran parte de la pelicula con un gran desasosiego. La historia transmite una gran antipatía, y hace que el espectador esté demasiado inquieto durante la película. La pelicula tiene muchos méritos cinematográficos, y en ocasiones, en el modo de rodar se acerca al estilo de "La lengua de las mariposas", pero personalmente, no creo que sea una pelicula que pase a mi dvdteca de peliculas favoritas, o que sea una pelicula que vuelva a ver. Luego, la pelicula arrastra otro lastre importante. Los girasoles ciegos está basado en una novela que cuenta cuatro historias. El film describe dos de ellas. La de Maribel sufriendo el acoso del seminaristo, y la de su hija, una joven embarazada que huye con su novio. Es precisamente esta última historia la que lastra la pelicula. Mal contada, muy mal inerpretada (Martin Rivas de el internado está penoso), y metida con calzador. Esta historia debería haber sido relatada con mayor profundidad y no de la manera que la hizo el director. Salvo este actor, nada que objetar al resto del reparto, en el que aparece también Roger Princep, el niño de "El orfanato" (nominado al goya al mejor actor revelación). Casi seguro que los girasoles ciegos será elegida para representar a españa e los oscars, aunque le veo un futuro muy negro, tan negro como lo que transmite la pelicula.

Bueno, ¿y que decir de Vicky Cristina Barcelona?. En primer lugar, ¿la dirigió realmente Woody Allen?. En casi ningun momento reconocí al peculiar director. Tuve la sensacion de ver un publireportaje sobre Barcelona y Oviedo, y de vez en cuando salia algun actor a interpretar. Tampoco me gustó nada la cancion de Barcelona, que se me hacia insoportable. El guión, partia de una idea interesante, pero se ha quedado la idea a medias, y el final algo absurdo, como demasiado abierto. Las interpretaciones, aceptables, aunque la penelope volvió a sus andadas haciendo de garrula histérica, en un papel muy a su medida. Me sorprende como se ha comentado de que querian promocionarla como candidata al oscar a la mejor actriz secundaria, esperemos que no. Rebeca Hall me gustó mucho, Bardén aceptable, y la Scarlett pienso que podia haber puesto mas la carne en el asador en la peli, pues es una actriz que es excelente, y aquí la vi a medio gas. En conclusion, una pelicula fallida del peculiar director, y de lo peorcito que ha rodado.

Bueno, y ahora me meto en la semana del cine español. Semana que disfruté, ya que pude compartir el visionado de estas peliculas con varios compañeros de yecla, y con los que pude dialogar y discutir sobre ellas. El estreno me lo perdí. La pelicula que proyectaron en el estreno fue "Canciones de amor en Lolita´s club", del incombustible Vicente Aranda. NO me llamó la atención, ya que Aranda ultimamente se está luciendo con sus pelis, como muestra un botón: tirante el blanco, penosa. Además, está demasiado obsesionado con mostrar coños y polvazos en pantalla, y eso ya está muy visto en el cine español.

El lunes tuve la oportunidad de ver "Todos estamos invitados". La pelicula me dejó buen sabor de boca. Es una pelicula valiente, arriesgada, y trata de un tema muy delicado: el terrorismo en el pais vasco. El reparto es muy eficaz y cumplen con creces su cometido: José Coronado como profesor de universidad amenazado por la banda terrorista, Vanessa Incontrada (actriz italiana bellíisima), Iñaki Miramón, que se prodiga muy poco en cine, y hace muy bien de etarra, y Óscar Jaenada, que tiene que lidiar con el papel más dificil y complejo de la pelicula (un terrorista que despues de un atentado se vuelve annésico). La pelicula está bien hecha, bien interpretada, es muy triste, por que desgraciadamente el cáncer del terrorismo sigue latente en nuestra sociedad, y claro, no podemos poner un final made in USA. Sin ser un obra maestra, "TOdos estamos invitados" deja un buen sabor de boca en el comienzo de esta semana.

Martes. Bienvenidos a farewell guttman. Si hijos, si. Volvi a ver esa peli. Además, hice propaganda por mi cole porque queria que vieran esta pelicula. Y desde luego, no me arrepiento, pues fue finalmente la que más gustó de la semana. NO pienso añadir más cosas sobre esta peli, ya que debuté en el blog con el comentario a esta peli. Simplemente añadir dos cosas: que me gustó más la segunda vez que la vi, y que en este año malo de cine español, creo que bienvenido... tiene posibilidades de ganar goyas o de al menos obtener nominaciones. La nominacion al mejor director novel la veo clarisima, y la interpretación, creo que Ana Fernández tiene posibilidades de una nueva nominacion a la mejor actriz, y tanto Hector Colomé como Lluis Soler merecen estar nominados como secundarios. Sería bonito que Colomé, despues de tantos años haciendo teatro y TV ganara un goya, o al menos lo nominaran. Tiempo al tiempo.

El miercoles fui a ver cobardes, de José Corbacho. Decir que salí indignado del cine. No me gustó nada. Yo la calificaria hasta de TRUÑO. Ha sido la pelicula controvertida del festival, o ha gustado mucho, o no ha gustado nada. Yo me decanto por el ultimo bando. Pelicula mal dirigida, un guión lamentable y lleno de parches y agujeros, un casting equivocado, situaciones risibles en la pelicula, y una ideología con un tufillo fascista son los grandes lastres que tiene esta peli. La decepción ha sido incluso mayor debido a que TAPAS, la opera prima de José Corbacho y Juan Cruz, nos dejó un buen sabor de boca. Lo único que se salva del reparto es Paz Padilla, que creo que es la unica que se tomó en serio su papel, y creo que será nominada como mejor actriz revelación a los goya. Su actuacion fue muy sobria, y creible, y hubiera dado más de no haber sido por el guión tan endeble. Luego, pobre Elvira MInguez, que personaje más desdibujado y sin capacidad de lucimiento personal. Los niños, penosos, si es que, con razón le daban ostias los compañeros, yo tb le hubiera dado una buena colleja, jajajajajaj. Bueno, no tomadme en serio este ultimo comentario. Creo que se ha tratado un tema que hubiera dado mucho juego con mucha superficialidad, de manera hueca y vacia, y ha sido una oportunidad desaprovechada de hablar sobre una realidad presente en los colegios. Luego, como dije antes, la moraleja espantosa: ¿el acosador se vuelve acosado?. Penoso.

El jueves vimos una pelicula de otra directora catalana debutante, titulada "Lo mejor de mi". Los protagonistas son Marian Álvarez, Juan Sanz y Lluis HOmar. La pelicula es una sorpresa agradable. Marian hace un papel excelente, lo que le valió el premio a la mejor actriz en el festival de cine de Locarno. JUan Sanz es un actor solvente, y lleva varios años ahi esperando un papel que lo lance definitivamente. Ya fue nominado al goya por "La vida mancha", y lo menos visto en algunas series de TV, como "Maneras de sobrevivir", pero creo que aun tiene que llegar su gran papel. La historia es muy conmovedora, la de una chica que ve que su novio tiene una hepatitis y decide darle parte de su higado para que pueda salvar su vida. NO es una historia lacrimógena, no está centrada en la enfermedad del protagonista, y eso es un exito de la peli, porque sobre todo mira con lupa la relacion sentimental y los problemas que tienen la pareja. Creo que es una buena pelicula, pero los 10 minutos finales se me hicieron un tanto largos, a pesar de durar solo 78 minutos el film, pero sigo pensando que es una buena opera prima para su directora, y tb la veo presente para los goya. Buen sabor de boca.

La semana la terminé con casual day. Se que esta pelicula gustó mucho, pero a mi no me llegó, no conecté. Me pareció pesada, aburrida, y aparte, me pegué una dormitona considerable. Juan Diego me recordó a su trabajo en los hombres de Paco, y a pesar del reparto excepcional, no vi una pelicula profunda.. Definida como comedia, yo no vi nada de comedia en la peli, no le encontré ni fuste ni gracia. Agridulce final para esta semana de cine.

Bueno chicos, ya os dejo. Lo proximo que vea será Mamma mía, para el proximo finde colgaré mi opinion sobre la peli. Chaooooo

LA MOMIA

Tercera entrega de las aventuras de la momia. Con varias novedades. La primera es que el director de las dos peliculas anteriores ya no está (se limita a producirla, nada mas). La segunda novedad es que Rachel Weizz rehusó a aparecer (bien pensado) en esta película, siendo sustituida por Maria Bello. La tercera novedad es que dejamos Egipto, y nos trasladamos a la China milenaria.
Más novedades, el hijo de los exploradores ya es un hombre hecho y derecho, y dan un aliciente más a la peli, por que lleva el mismo camino de aventurero que su papi.

La valoración que hago de "La momia 3" es un tanto desigual. Hay momentos en la peli que me gustaron bastante. La introducción inicial, que cuenta la historia del emperador chino, es brillante, y sigue la línea que las otras dos pelis, con un comimenzo espectacular. Las escenas de acción están bastante bien, logradas. Los escenarios, mucho cartón piedra, y mucho ordenador digital. Los lastres que arrastra la pelicula son los siguientes: Brendan Frazer, es muy mono, pero cada vez es peor actor, muchos tics, y nula calidad interpretativa. Maria Bello no logra hacer olvidar a Rachel Weizz, ni mucho menos, y John Hannah, cada vez está más insoportable. El hijo de Brendan no aporta mucho a la historia, es como un cero a la izquierda. Yo entiendo que la momia, o al menos en las dos sesiones anteriores, el humor estaba presente, y esa mezcla de humor y aventura es la que le ha llevado al éxito. Lo que pasa es que en esta tercera parte, han querido meter demasiado humor, y algunas escenas parecen ridiculas. A pesar de ello, hay que decir que la pelicula cumple con creces su principal cometido: entretener, y si algo tiene de bueno esta peli es que es muy entretenida. Y para pasar un buen rato sin mas, está bien. Pero no busques algo mas en esta peli, por que lo que encontraras será el carton piedra del escenario y la cara desencajada de Brendan intentando hacer algo parecido a actuar.

Recomendada para familias o gente que quiera entretenerse y no pensar mucho.

OLIVIA, SWEET OLIVIA

Esta columna está dedicada a una de las mejores actrices que ha dado la historia del cine. Olvia de Havilland. Recuerdo cuando tenía 10 años y vi por primera vez "Lo que el viento se llevó". Ese dia cambió mi vida. Fue el dia que me enamoré del cine. Y el día en que Olivia me cautivó. Fue extraño, pero aunque todo el mundo estaba que no cagaba por Scarlett (Vivian Leigh), el personaje de Melanie fue el que más me gustó de la peli. Para el público español, y para muchos, Olivia pasó a la posteridad por este papel (que le valió una nominacion como mejor actriz de reparto, y cuyo oscar ese año ganó Hattie Mc Daniel, Mami en la misma cinta), pero para los que no sean muy cinéfilos, decir que esta actriz ganó dos oscars como actriz principal, varias nominaciones, y una coleccion de grandes interpretaciones que la colocan en la cima del Hollywood clásico.

Si repasamos un poco su biografía, podemos ver que Olivia nacio en Tokio, hija de padres ingleses, y su hermana es la famosisima actriz Joan Fontaine (Rebeca, Sospecha) y con la que lleva la friolera de 60 años sin hablarse, jajajaja. Olivia formó un excelente tandem con Erroll Flynn. Alli no tuvo que interpretar mucho, simplemente, salir guapa y encantadora, y firmó algunas de las peliculas de aventuras mas brillantes de la decada de los treinta y comienzos de los cuarenta: Robin de los bosques, El capitan blood, murieron con las botas puestas. Luego hizo peliculas tan interesantes como "si no amaneciera", "a través del espejo", "nido de víboras", "Mi prima raquel", "La vida intima de Julia Norris" y "La heredera". Estas dos ultimas peliculas fueron galardonadas con un óscar a la mejor actriz principal. La heredera es todo un peliculón, cómo no, dirigido por el gran William Wyler, que fue el mejor director de actores que ha existido, de hecho 14 actores ganaron oscars de interpretacion con él, bette davis y charlton heston entre otros. En esa pelicula comparte cartel con Mirian Hopkins, otra grande de Hollywood de los años 30, y Montgomery Cliff (pedazo de actor asolado por la mala suerte). Como curiosidad, decir que en el 41 luchó contra su hermana para ganar un oscar. Olivia estaba nominada por "Si no amaneciera" y su hermana Joan Fontaine por "Sospecha". Muchos dicen que Joan ganó ese año por que "le debian" el oscar el año anterior por su gran interpretacion en "Rebeca". Otra gran curiosidad de esta dama de la interpretación es que era una de las pocas amigas que tuvo Bette Davis, con la que hizo "Canción de cuna para un cadáver". Olivia fue de las pocas que luchó contra las grandes compañias cinematográficas, diciendo que no se podian atar a los actores de por vida con contratos indefinidos. Por culpa de este tipo de contrato, muchos actores eran "prestados" a otras compañias y hacian productos infumables. Olivia consiguió que un contrato con una compañia no podia durar más de 7 años, y eso es algo que Bette siempre le estuvo agradecida.

Olivia también vivió el problema de cumplir cierta edad, y cada vez encontró más problemas para conseguir buenos papeles en el cine, por lo que perdió interés por su carrera. Y menos mal que dejó el cine, por que sus ultimas pelis daban pena "Aeropuerto", "el enjambre", y mejor despedirse con dignidad que seguir haciendo subproductos de este tipo. Hace unos años apareció en la ceremonia de los oscars, con sus casi 90 años, y fue emocionante verla con esa gran energia (y con voz de camionera, todo hay que decirlo, jajajaj). Creo que es de las poquitas que quedan vivas de "Lo que el viento se llevó"; pues el otro dia nos dejó Evelyn Keyes (Sue Ellen, la hermana solterona de Scarlett), pero tendrá su hueco en la historia por esta gran peli. Un papel dulce, encantador. Es imposible no coger cariño a esta tonta adorable, por que ¿es tonta o se lo hace durante la peli?. jajjaja. El papel de Melanie es la antítesis de Scarlett, dulzura contra impetuosidad, sencillez contra sofisticación, es todo lo contrario a la protagonista, pero aunque todo el mundo se enamoró de Scarlett, el cariño del público se lo llevó el publico, o al menos un servidor que escribe estas lineas.

El otro dia tuve la oportunidad de ver en v.o: "Nido de víboras", en el que hace de retrasada mental en un hospital psiquiátrico, "Mi prima Raquel" con un antipático Richard Burton, y "A través del espejo". Estas pelis junto "La heredera" os la recomiendo para que podais descubrir el pedazo de actriz que era. ¡Quien fuera Errol Flynn para rescatarla!, ¿eh?.

TRES DE UNA TACADA.

Seguimos con la gran sosera en cartelera, e intentando escarbar cositas buena. Pero nada, es dificil. Ante la dificultad de encontrar titulos aceptables, he elegido 3 para poder haceros una valoracion crítica de ellos. Esta semana han caido una pelicula taquillera, una española, y una de las que denominaremos no comerciales.

Empezaremos por Hancock. Está claro que Tom Hanks y Tom Cruise van a tener que ceder el relevo como rompetaquillas al principe de Bel Air. Esta pelicula está destinada a ser uno de los exitos del verano. Y es que Will Smith en cada pelicula va maduranto, y se le ve cada vez mas carismático y con mas gancho. Una carrera que empezó fulgurantemente en TV y paso a paso se ha ido consolidando con grandes exitos de taquilla (Soy leyenda, entre otras) y algun que otro fiasco (Wild wild west), y como no, brillantes interpretaciones (En busca de la felicidad, Ali, ambas con nominaciones al oscar incluidas).

Hancock parte de una idea muy original. Un heroe patoso. Un antihéroe, odiado por todo el mundo, alcohólico, desaliñado, repudiado por los niños, y encima le cuesta una pasta al pais por todos los destrozos que hace. Y un asesor de imagen (Jason Bateman, en una segunda juventud y enganchando proyectos interesantes como Juno) que intenta ayudarle y mejorar su imagen publica. La idea no esta mal, aunque me da la sensacion de que podia haber dado mucho mas juego. Ventajas de la peli, es muy entretenida. Se pasa el tiempo volando. Charlize Theron está bellísima, como un tren, y las escenas de accion no están nada mal. Tiene golpes de humor muy buenos. Desventajas: no es una pelicula que te cale hondo, para nada, la ves tan rapido como la olvidas, y luego tiene un mensaje claramente familiar. De hecho, es una pelicula diseñada y hecha para que vaya a verla la familia. Aun eso, cumple con creces el objetivo principal: entretener al espectador. Will smith cada vez mejor actor, menos muecas, menos histriónico. Espero que siga aceptando buenos productos en un futuro, y si son mejores que Hancock (y eso que está muy bien), pues lo agradeceremos más.

La segunda pelicula que voy a destripar es "Escalofrio". Una produccion española coproducida con tele 5. Tengo entendido que fue estrenada en sitges, en el ultimo festival y no obtuvo muy buenas críticas. La pelicula en si no es gran cosa. De hecho, está condenada a pasar muy de puntillas por las taquillas, salvo que los/las adolescentes amantes del género decidan lo contrario.Por cierto, 7 personas en el cine nada mas, y 5 niñatas, por llamarlas de una manera, dando porculo en el cine. Menos mal que vino el encargado y les pegó un toque. Ufff, cuando llegan la edad del pavo....
Bueno, una peli con un reparto semi desconocido. Sale una chica que está muy buena que sale en el internado, y el Jimmi Barbatán, de la serie "Los serrano". Afortunadamente, el chico este sale muy poco. Por que habrése visto mal actor, pesado, plasta y friki. Un fernando Tejero (otro que se está haciendo cansino y limitado como actor) pero en adolescente. La idea no es muy original, e inspirada en los otros parcialmente, aunque luego tome unos derroteros distintos. Un chico que tiene problemas por que no le puede dar la luz del sol, viaja con su madre a un pueblo de las montañas. Nada mas llegar, hay una serie de asesinatos crueles, y el chico es acusado de esas muertes, y tendrá que demostrar que el no está detrás de esas carnicerias, por que casqueria hay un poquito (bueno, no mucha). Hay aspectos de la historia que no están muy bien narrados, y es una pena, por que la trama hubiera ganado mucho de haber sido contada de mejor manera. La pelicula tiene una ventaja: visualmente es muy poderosa, la fotografia, el montaje, los momentos de tension están muy bien rodados. Y eso hace que la pelicula tenga su interés. Las interpretaciones, normalitas, no son para tirar cohetes. Aunque hay que destacar la interpretacion del Francesc Orella (el comisario, defensa de dama) que hace un papel muy bueno, yo creo que el mejor de la peli. La trama de misterio tampoco está nada mal, aunque algo fantástica. En resumen: otra pelicula que no pasará a la historia, que no es para tirar cohetes, pero que merece la pena ver por la fuerza visual de algunas imagenes, y eso si, tampoco es tan pésima como la quieren poner. Recomendable para gente que quiera ver algo de suspense o de no buscar obras maestras.

La ultima pelicula que quiero comentar es Oh Jerusalem. Director desconocido, reparto desconocido (excepto Iam Holm, del señor de los anillos, tío de Frodo). La historia está basado en el best seller de Larry Collins y Dominique Lapierre, y cuenta como nació el estado de Israel y los conflictos que surgieron cuando la ONU declaró el estado de israel. Cuenta la amistad de un judio y un árabe, y como tienen que combatir en distintos bandos, uno apoyando la causa palestina, y el otro apoyando la causa judia. La historia no esta mal, y refleja una realidad, como el odio entre judios y arabes coménzó y continua hoy en dia. La muerte de inocentes, el extremismo y el radicalismo de algunos grupos. Pero hay un gran defecto y creo que es el principal lastre de la peli. ¿quien es realmente el malo?. Aqui la peli la pintan como si los judios fueran los buenos, las víctimas. Pobrecitos, están bloqueados y los palestinos no dejan que pasen comida. La pelicula muestra que los arabes son los malos, los que no permiten que hay paz. Y tampoco es asi. Ni todos son buenos, ni todos son malos. Aunque claro, aqui ya entrariamos en temas políticos, y lo unico que digo que la peli tenia que haber tratado mejor los dos puntos de vista, y desde luego no lo ha hecho. Por eso, no me parece convincente este Oh Jerusalem. Lo bonito de esta historia ha sido la historia de amor que hay y sobre todo la amistad entre los dos protagonistas que pese a las dificultades, pervive. Como curiosidad, menudos pelos de loco tenia Iam Holm en la peli, parecia un hibrido entre Gollum y Albert Einstein. Jajajajaja. Conclusion, bien, pero como las otras, no pasará a la historia del séptimo arte.

UNA DE CINE

BIENVENIDOS A FAREWELL-GUTTMAN.



Para empezar esta seccion de cine, en este desangelado verano a falta de estrenos impactantes (veamos el mamma mía que nos depara), y con indiana jones más insipido que nunca gobernando la taquilla veraniega y de este 2008, comenzaré mi seccion "Una de cine" comentando la última película que vi, la española "Bienvenidos a farewell-gutmann".



Dirigida por el desconocido Xavi Puebla, y con un afinadisimo reparto, con nombres como Ana Fernández (Solas, Historia de un beso, Lola), Adolfo Fernández (de la series policias), un impresionante Hector Colomé (amar en tiempos revueltos) y nombres procedentes del teatro tales como Luis Soler o Pep Antón Muñoz, tenemos la impresion de que no estamos en el cine, sino en el teatro. La puesta en escena de la peli es muy teatral. Todo ocurre bajo las paredes de la gran multinacional que da nombre a la película. Y aunque el comienzo de la pelicula puede resultar un poco lento, el desarrollo y el desenlace es de gran intensidad, y podemos ver grandes duelos interpretativos. Hay momentos de gran poesía en esta pelicula, y los actores estan a la altura de la circunstancias. Hector Colomé, está chispeante, ácido, como una puta cabra, pero consigue sacar a cada personaje sus miserias humanas. El enfrentamiento con el alcohólico en la peli es de un gran patetismo, pero a la vez, de una gran belleza. Ana Fernández está impecable, como siempre, y la escena que tiene con el epilépsico es de gran brutalidad y de gran impacto. Adolfo Fernández, muy en su papel de caradura sinverguenza. El resultado global de la pelicula es bueno. Una gran aproximacion sobre como es el mundo de las grandes empresas, cómo cualquier persona es capaz de pisotear al otro para ascender, y una radiografía de la condicion humana. Una pena que esta pelicula esté destinada a pasar desapercibida, por que no lo merece. Entre tanto estreno mediocre esta peli merece su oportunidad. Y no, no es un plagio de "El método" o de "Smoking room". Muy recomendable.