LARGO LETARGO

Hola amiguitos. Hace tiempo de la ultima vez que escribi en este blog. Y es que, vivimos momentos de crisis. No solo estamos ahogados por la crisis económica, sino por la crisis creativa en el mundo del cine. Y es que, despues del comienzo prometedor de 2009, con excelentes peliculas, fue finalmente un espejismo, y pudimos ver una cartelera mediocre, y pude frotarme los ojos atónito viendo como bodrios como fuga de cerebros o mentiras y gordas se convertían en en el santo y seña de nuestro actual cine español, cosechando grandes taquillazos, mientras que Almodóvar sufria un serio varapalo comercial con una pelicula que sin ser una de sus mejores, tampoco lo merecia.

¿Y que cosas he visto durante estos meses?. Muy poquitas. Tuve la mala suerte de ver "el árbol del ahorcado". No me dijo absolutamente nada la historia. Interpretaciones mediocres, una historia mal contada y sobre todo, tenia el presentimiento de estar viendo un "mentiras y gordas algo light".

Rescaté del olvido del videoclub una pelicula española, ganadora en el festival de Málaga el año pasado, y que tuvo una tristísima acogida en la taquilla española. "3 dias". Pelicula apocalítica, me gustó bastante. ¿Por qué?. Era una habil mezcla de ciencia ficcion, con thiller, en un ambiente que me recordaba a Puerto Urraco. Salgo algún desliz de guión, creo que la pelicula tiene una gran fuerza visual, engancha y mantiene el interés durante todo el metraje. Víctor Clavijo hace un papel magnífico. Eduard Fernández está en su linea, impecable, y Mariana Cordero hace también un papel secundario aceptable. Es de lo mejorcico que he visto ultimamente en el cine español. Una pena que haya pasado tan desapercibida. Desde aquí invito a todo el mundo a que vean esta pelicula, en donde un joven luchará para que un psicópata no mate a su familia, a pocos dias de que el fin de el mundo llegue. Recomendable.

También vi la pelicula sueca "Dejame entrar". Una sorpresa. Vamos a ver, no es un superpeliculon. Quizás es algo lenta, pero la idea es innovadora. No es una pelicula de vampiros al uso. Trata temas como la amistad, el amor, el acoso escolar. No es una pelicula violenta, ni una pelicula de acción. Simplemente cuenta la amistad entre un joven que sufre acoso escolar y una joven vampira que necesita alimentarse de sangre para seguir viviendo. Entre ellos se produce una gran vínculo. Creo que junto a crepúsculo, son dos peliculas que han dado una nueva vuelta de tuerca al cine de vampiros. Y desde luego, no hay que hacer casqueria humana ni sangre para poder hacer peliculas de este tipo y con un minimo de calidad.

La unica vez que ido al cine fue hace poquito. Fui a ver arrástrame al infierno. Sam Raimi es una garantia de éxito, y me gusta como dirige. Aunque el pobre se equivocó en el casting. No creo que Alison Lonhman ni Justin Long den la talla. La idea, atractiva. Una empleada de banco le niega una hipoteca a una anciana gitana, y comienza su infierno personal, pues la ancianita le echa una maldición. La pelicula es superentretenida, algo previsible con los sustos, pero es una pelicula que te mantiene atento en la butaca, con muchos golpes de efecto, y con sorpresas. Es una pelicula sin pretensiones, tan solo de entretener, pero es una pelicula que disfrutas con tu coca cola y tus palomitas, y que sales del cine con la sensacion de pasar un buen rato. Objetivo cumplido señor Raimi, eso si, algo más de casquera tpco hubiera venido mal. Por cierto, pequeño papel para Adriana Barraza, que era la ñiñera de los niños de Bratt Pitt y Cate Blanchett en Babel, y por la que consiguió su primera nominacion al oscar.

ACTUALIZARSE O MORIRSE

Hola amiguitos:

Siento haber estado tanto tiempo sin escribir uno de esos articulos mios, tan largos, tediosos y soporíferos, asi que, aprovecharé en esta entrada para poneros al dia de las nuevas novedades cinematográficas, y de algunas peliculas que deben estar ya a punto de salir en los videoclubs.

Mucho ha llovido desde mi último articulo. Decir que celebré mucho que mi Kate Winslet se llevara el óscar, que ya le tocaba, joder. Y también me alegró que Sean Penn se llevara la estatuilla dorada por Milk. Esta semana santa, aparte de ver por enesima vez Quo Vadis (me chifla), Ben Hur y La pasión de cristo, he podido ver cosas bastantes interesantes. Pero iremos cronológicamente.

Tuve la desgracia de ver la peli de "7 almas". Esta vez el binomio Will Smith/Gabriel Muccino hace aguas. Pensaban que Smith tendria posibilidades de tener nominacion al oscar, y que la historia iba a enternecer al publico. Nada mas lejos de la realidad. Un tostonazo/coñazo de aupa. Pensaba que despues de Australia no iba a ensañarme con ninguna pelicula, pero nada mas lejos de la realidad. ¿Te crees will smith que por afeitarte la perilla y arrugar el morro durante 2 interminables horas vas a salvar una pelicula que no tiene salvación ninguna?. Es lenta, aburrida, y en muchas ocasiones confusa. No llegas a conectar con ninguno de los actores, y no paras de mirar el reloj y suspirando ¿cuando terminará este suplicio?. Es como conoces a Joe black?, pero mucho peor. Muy mal, y no quiero seguir hablando.

También tuve la oportunidad de ver Revolucionary Road. Pelicula dirigida por San Mendes (American beauty, road to perdition, jarehead) y protagonizada por su mujer..... ¡La katieeee!. Siii. Kate Winslet. Otra vez da una lección de interpretación. Desde luego, esta chica ha conseguido este año dos interpretaciones de aupa, tanto esta como el lector. La historia trata sobre la desintegración de un matrimonio, de como los sueños y anhelos del matrimonio se van destruyendo y lleva a una ola de desanimo, reproches y de destrucción. La química entre Kate y la Leonarda es muy buena, y él, salvo alguno de sus tics de siempre, está notable. Los actores secundarios están a la altura, salen actores como Kathy Bates (inmensa en titanic, tomates verdes fritos o en misery, y no lo decimos por el peso) o Michael Shannon, que obtuvo una merecidisima nominación al óscar como mejor actor de reparto. Quizás hay momentos en la peli que se pueda hacer empalagosilla, con esos sueños de irse a París, pero la crudeza de las discusiones y el final que no quiero desvelar, hace de este Revolutionary road como un macabro "Escenas de Matrimonio", aunque mucho mejor dirigido que el cutrecasposo programa de tele 5, y con resultados bastante notables.

La Duda es otra de las pelicula a destacar. Está basada en una obra de teatro, y el director teatral se encarga de dirigir la peli (John Patrick Stanley). La pelicula se hace bastante lenta, le sobra algo de metraje, pero tiene una gran baza a favor: el magnifico reparto. Todos estuvieron nominados al oscar. Meryll streep está inmensa, impresionante, hace de monja cabrona la mar de bien. Me recuerda a alguna monja del cole de Jesús María, donde estuve trabajando. Phillip Seymour Hoffman demuestra que es un actor estupendo, y un secundario de lujo en cualquier peli. Amy Adams, a pesar de su juventud, ya tiene dos nominaciones al oscar, y hace de monja ingenua bastante bien, y el papel de Viola Davis, aunque breve, es maravilloso, impresionante, llena la pantalla el poco tiempo que está. Esta peli es un ejemplo de como dirigir a actores, o como sacarle provecho o sacar lo mejor de cada uno. Una pena la lentitud de la peli, que hace que el resultado no sea mejor. A pesar de ello, recomendable para ver.

"Lejos de la tierra quemada" es otra peli bastante interesante. Dirigida por Guillermo Arriaga, es su debut como director, despues de haber escrito los brillantes guiones de amores perros, babel y 21 gramos. Su relacion con el director de estas pelis terminó como el rosario de la aurora, y ahora se ha envalentonado y dirige esta peli con nombre poético. Tiene un reparto muy peculiar, en el que podemos contar con el pasado y el presente de las sex symbols de USA: Kim Basinger y Charlize Theron. La pelicula es muy del estilo de Babel, historias entrelazadas y relacionadas entre si, aunque quizás con unas mayores dosis de amargura y de pesimismo. Las actrices están muy bien, y hacen papeles bastantes buenos. Kim demuestra que aunque ya está mayorcita, aun conserva rasgos de lo que fue en los 80, y Charlize está muy bella a pesar de que sale caracterizada con una belleza algo marchita. La película es bastante interesante, aunque no llega a la altura de Babel, aunque es un debut prometedor. Espero que a Kim le den papeles iguales o más interesantes que el que ha hecho en esta peli, y que Charlize siga alejándose de esa imagen de mujer explosiva (ya lo hizo en monster o en tierra de hombres) y nos siga brindando papeles tan interesantes como el de esta peli.

Gran torino. O gran Eastwood. Al igual que para mi antes ver peliculas de Woody Allen significaba ver pelis de calidad o entretenidas (hasta que vi el petardazo d Vicky Cristina Barcelona), en los ultimos tiempos es Clint Eastwood el que me está haciendo pasar los mejores ratos de cine en los últimos años. Mystic River, Million Dollar baby, el intercambio, y ahora Gran Torino, que dicen ya que será su último papel en el cine. Vamos por partes. Gran Torino es una obra menor del genio. No tienen la intensidad narrativa que las otras peliculas que he mencionado anteriormente, pero a pesar de ello, es una gran pelicula. Dirigida estupendamente, interpretada bastante bien por nuestro amigo Eastwood. Hace un papel entre odioso y entrañable. Vemos la transformacion de un hombre y vecino racista y detestable en otro preocupado por el destino de sus vecinos chinos. Es una pelicula que combina momentos algo violentos (tipo Harry el Sucio) con otros de gran humor. Cuando sales de ver la peli lo haces con un gran sabor de boca, conla sensacion de haber visto una buena pelicula. Una pregunta: ¿que le pasa a Clint Eastwood con las familias?. En Million dollar la familia de la boxeadora eran horrendos, y él no se hablaba con su propia hija, y en esta pelicula de gran torino, su familia parece la familia adams. Se está especializando en fotografiar familias totalmente desestructuradas y destrozadas, jejejejej. Bien por el beno de Clint. Un apunte: 0 nominaciones al oscar, y sinceramente, el papel protagonista debería haber estado nominado al mejor actor.

Los abrazos rotos. Controvertida última pelicula de Almodóvar. Parece que no ha gustado mucho. A mi ya el trailer no me llamó la atención, y fui con miedo. Me quedé con buen sabor de boca, pero hay que matizar muchas cosas. ¿Es una mala pelicula?. No. ¿cual es el problema?.
El problema no es de los actores. Todos están a la altura. Lluis Homar hace un papel soberbio, como nos tiene acostumbrado ultimamente. Penélope está aceptable. Blanca Portillo maravillosa, y los secundarios están genial, destacando los papeles de Lola Dueñas y Carmen Machi, que nos brindan los momentos más desternillantes de la película. ¿Está el fallo en la historia?. No, para nada. La historia está bien, es coherente, tiene sentido, es una buena historia de amor, con final tragico. ¿Visualmente es mala?. Tampoco. Creo que es una de las mejores historias de la filmografia almodovariana. Vemos a un Pedro más maduro y coherente como director. Pero..... ¿Por qué tiene que durar la pelicula dos horas?. ¡Ese es el lastre de la peli!. Cuando lleva ya una hora y media de pelicula, ya está el pescado vendido y ya te figuras como va a terminar a si que, ¿por qué se ha alargado la película tanto?. Es una pena, por que podría haber sido una pelicula redonda, y asi de esta manera la gente ha salido muy decepcionada del cine. Yo no sali decepcionado por que me esperaba algo peor, tipo "la mala educación", pero entiendo que no gustara la peli, por que se alarga mucho. Aspectos positivos: volver a ver a Rossy de Palma haciendo un cameo en la peli, por cierto, tronchante. Y el homenaje a "Mujeres al borde de un ataque de Nervios". también sorprenden los papeles de Rubén Ochandiano y Tamar Novas. Y Lola Dueñas, en un papel brevísimo, se luce, y provoca otro momento buenisimo en la peli. Yo le doy a la peli un bien alto, pero no llega al notable. La historia, va sobre un antiguo director de cine, que se queda ciego, y solo se dedica a escribir guiones de cine con otro seudónimo, y durante la peli se narra la historia de amor que tuvo con una chica (penélope cruz) y su trágico final. Un apunte: la peli va camino de ser uno de los mayores fiascos comerciales de Almodóvar como no se enderece algo la taquilla.

Si hijos, penoso que Almodóvar pinche en taquilla, y que un bodrio como mentiras y gordas sea la pelicula más taquillera de españa. Claro, metemos en la batidora a los actores de fisica o quimica, el internado y aida, y claro, todos los adolescentes al cine. No pienso hablar mucho de esta peli, en la que lo unico que se hace es follar follar follar y drogarse. Una caca de peli. Ah, la guionista de la peli es nuestra menestra de cultura recien elegida: Angeles Gonzalez Sinde. Te has lucido nena. Como muestra un botón. Una de las escenas: una pareja follando. Y la chica que no para de llorar. ¿Por que lloras?. La chica contesta: ¡Por que estoy tan gorda que no siento nada cuando me la meten!. Y el chico dice: Pero si aun no te la he metido. Se han lucido los directores Albacete (que es murciano, por cierto) y Menkes, los directores de "Más que amor, frenesi"; "Atómica", "I love you baby", "Entre vivir y soñar"y la taquillera "Sobreviviré" (la única que medio vale algo).

Y para terminar, una peli entretenidisima, a pesar de ser francesa, jajaj. "París París". Del mismo director que "Los chicos del coro". Las fórmulas, parecidas. Niños, buenos sentimientos, un viejo teatro derruido, y música. Trata sobre como unos obreros de un barrio de París intentan levantar un derruido teatro haciendo un espectáculo con humoristas, y cantantes. Repiten parte del reparto de los chicos del coro, y la pelicula se pasa en un pis pas. Los numeros musicales están bien, y no te quedas empachado, por que no son demasiados. Se la recomiendo a aquellos que están hartos de ver lo mismo de siempre, y quiere ver un cine distinto al americano, y con gotas de sentimentalismo que afortunadamente no llegan a empalagar.

Bueno chicos, os dejo ya. Espero que os haya servido de guia sobre lo que se puede ver ahora en los cines o lo que se puede sacar proximamente en el videoclub..... o descargar del e mule, jejejeje. Un abrazo y os prometo que no dejaré tanto tiempo antes de escribir un nuevo articulo. Chaoooo.

EL LECTOR. YO QUIERO LEER A LA WINSLET!

La pasada semana tuve la oportunidad de ver en el cine la última película del siempre interesante director Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas). El lector. Nominada para 5 óscars de la academia de Hollywood. Película, director y actriz principal incluidos. Cuenta con un reparto eficaz, Kate Kinslet (deliciosa, maravillosa) y Ralph Fiennes entre otros. El lector nos cuenta la historia del amor entre un quinceañero y una mujer que le dobla la edad, y que disfruta cuando su amante le lee distintas joyas de la literatura. Un terrible hecho relacionado con el holocausto alemán y un juicio donde el joven descubrirá secretos ocultos marcará la historia de amor entre ellos dos. La historia está bastante bien ambientada, dirigida con gran delicadeza, excelentemente interpretada. Por poner un pero, el maquillaje no me gustó nada, ya que Kate Winslet aparece muy mal caracterizada, aunque ella es tan inmensa que lo puede todo. Al terminar la historia te queda un gusto un tanto amargo, pero mejor asi. No es una historia a la que le pegara un happy end, y sobre todo es una película en la que sales con muchos interrogantes y preguntas para un posterior debate. ¿Nuestra protagonista es víctima o verdugo?, ¿se puede sentir asco o compasion por ella?. ¿La actuación del protagonista, es ética o no?. Y eso es uno de los principales valores de la película, que te hace pensar.

Yo espero que este año la Kinslet consiga por fin la ansiada estatuilla. Creo que ya le toca, que se la merece. Es cierto que ha tenido papeles mejores, pero este año la competencia no es demasiado dura, y no ha habido ningún papel femenino deslumbrante. Quizás el de Angelina Jolie (Meryl, ya llevas demasiadas nominaciones, deja algo para los demás) sea el que más opciones tenga, ya que Melissa Leo es la gran desconocida, aunque cierto es que su papel en Frozen River tb ha sido premiado en varios festivales. Esta es la sexta nominación al óscar de Kate, las anteriores fueron por "Sentido y sensibilidad" (se lo merecía), "Titanic", "Iris", "Olvídate de mi" y "Juegos secretos". Todo un record de precocidad a sus solo 33 años. Si le niegan otra vez el premio, creo que vamos camino de ver a la nueva Deborah Kerr (también británica como Winslett) o a Thelma Ritter, que acapararon numerosas nominaciones pero que jamás lo ganaron. Bueno, Kerr creo que consiguió uno honorífico. También en la historia negra de los oscars están Richard Burton y Peter O´Toole que con 7 y 8 nominaciones a los óscar, jamás consiguieron ninguno, salvo éste último, también de manera honorífica.

Suerte Kate. Este año estamos contigo más de uno para que ganes. Te lo mereces.

En conclusion, una pelicula recomendable, intimista, bien interpretada para amantes del buen cine.

BIENVENIDOS AL NORTE, Y OTRAS PINCELADAS

Hola amiguitos:

Un articulo muy breve para comentar unas cuantas pelis vista los últimos dos fines de semana.

"Bienvenidos al Norte" es la película del año de Francia. La comedia del año, con unos números en la taquilla superabultados. De hecho, por muy pocos espectadores no superó al mítico Titanic de James Cameron. De hecho, los yanquis se han interesado en hacer su remake americano (para echarse a temblar), con Will Smith con ganas de protagonizar la historia. ¿ Y que podemos encontrar en bienvenidos al norte. Pues una pelicula simpática, entretenida, muy francesa, eso si. Bien interpretada y dirigida. Dany Boom está expléndido en su papel de Cartero, y sigue en la buena linea de "Mi mejor amigo", otra buena comedia francesa coprotagonizada por otro monstruo de la escena Daniel Autiel (que precisamente, iba a ser principalmente el protagonista). kad Merad también hace un papel bastante bueno, y los secundarios dan la talla. La historia trata de un empleado de correos, que anhela un traslado a la costa francesa, pero que siempre se lo deniegan. En el ultimo traslado un minusválido se cruzó en su camino, por lo que simula ser un minusválido para que le den el traslado. Una vez descubierta la trampa, lo trasladan como casito al norte norte norte. Un infierno donde hacen temperaturas glaciares (No es yecla, señores) y donde la gente habla de una manera muy muy rara, el chití, un dialecto francés. ¿Podrá adaptarse al tipo de vida en el norte y a sus peculiares habitantes?. ¿A quien recomiendo esta pelicula?. A aquellos que quieran pasar un rato entretenido, a los amantes del cine francés y a aquellos que huyan de las tipicas pelis de tiros, puñetazos y efectos especiales hechos por ordenado´.

No puedo hablar con mas entusiasmo de los niños de Huang si. Pelicula dirigida por Roger Spottiswoode, director que no es de mi agrado, para empezar. Entre sus peliculas más conocidas están: "El sexto dia" (con Arnold swazzenegger clonado), El mañana nunca muere (aventura de James Bond) y la espantosa ¡Alto, o mi madre dispara!, de Sylvester Stallone y Stelle Getty (la Sofia Petrillo en las chicas de oro). Protagonizada por el irlandés Johnatan Rhys Meyers (Match point, misión imposible 3), Rada Mitchell (Melinda y Melinda, Silent Hill), Chow Yu fat ( Ana y el rey, asesinos de reemplazo, piratas del caribe 3) y la Bellisima y madura Michelle Yeoh (La momia 3, memorias de una geisha, tigre y dragón, el mañana nunca muere -con el mismo director, y Babylon A.D). La pelicula es pausada, con una bonita fotografia, bien ambientada, bien interpretada, aunque te queda la sensación de que le falta algo. Basada en hechos reales, cuenta la historia de un periodista que termina ayudando a unos niños huérfanos chinos, salvando la vida de estos de una muerte segura a manos de las tropas japonesas que estaban invadiendo china. Quizás se hace un poquito larga. Pero tengo la sensacion de que es una pelicula cercana a un telefilm, y que la buena interpretación de los actores hace que no sea una pelicula que podamos ver a las 4 de la tarde en antena 3 o telecinco sin evitar pegar una buena cabezada. jjjejeee. La sensacion que tengo de la peli es como cuando me tomo una coca cola. La tomo rapido, pero no la saboreo. Es film que no tendré ni buen ni mal recuerdo. Simplemente, no creo que me acuerde de ella

Por cierto, abstenerse de ver QUARANTINE versión americana de REC. Nada que ver la versión española de la americana. Por una vez, reivindico el producto nacional. Donde esté Manuela Velasco que se quite Jennifer Carpenter.
Hasta la próxima!.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK, Y HE VENIDO PARA RECLUTAROS

Si, amigos. Ese era el grito de guerra del político Harvey Milk, que marcó un hito al convertirse en el primer gay que ocupó el cargo de concejal en Estados Unidos, y que murió asesinado junto al alcalde de la ciudad cuando contaba la edad de 48 años. Dirigida por el peculiar Gus Van Sant (el indomable will hunting, elephant o la horrorosa psicosis), cuenta con un efectivo reparto, encabezado por Sean Penn (bestial), Josh Brolin (hijo de James Brolin, el director de la serie Hotel, y visto en pelis como W o "no es pais para viejos"), Emile Hirch (Hacia rutas salvajes) o Diego Luna (Y tu mamá también, solo quiero caminar, y la infumable DirtyDancing 2, habana Nights).

La pelicula en si es bastante buena, en momentos parece un documental, pero no se hace pesada a pesar de las 2 horas de metraje. Sean Penn, a mi parecer borda el papel, y creo que hace el papel de su vida. Y mira que no es santo de mi devoción, pero es que, cuando lo miras no ves a Sean Penn, ves al político Harvey Milk, y ese es el gran mérito de la peli, el haber conseguido captar la esencia de este personaje. Penn seguro que estará entre los 5 finalistas al oscar al mejor actor, y con muchas posibilidades de ganar. Tendrá una durisima competencia con Mickey Rourke (The wrestler), que ya le ha arrebatado el globo de oro al mejor actor en una peli de drama.

En fin, una pelicula recomendable, para conocer la figura de Milk, personaje que luchó para que los homosexuales tuvieran los mismos derechos que los heterosexuales. Eso le costó la vida, pero su legado fue muy muy grande. Da pena ver como en los 70, en un pais que ondea la bandera de las libertades y de la tolerancia, son todo lo contrario, intolerantes y fascistas. Y aun hoy en dia, podemos ver pedazos de perras/os, como la cantante Anita Brown (omnipresente en la pelicula) que tratan a los gays como gente enferma y con gran desprecio. Hoy en dia se ha avanzado mucho, pero aun queda un largo camino por recorrer, para que no exista esta discriminación.

Saludos.

ENSALADA DE PELIS: INTERCAMBIOS, CREPÚSCULO, OLAS FASCISTAS Y CHORRADAS AUSTRALIANAS

Buenas a todos. En vispera de reyes, voy a dejar 4 comentarios de pelis que he visto ultimamente. Tendrían que ser 5 comentarios, pero es que paso de hablar de los CRONOCRÍMENES. No se que es mas vergonzoso, la película en si, o que la hayan nominado al mejor director novel en los goya. Asi ha ido el cine español, narices. Y luego nos quedamos con "Bienvenidos a farewell Guttman" que no ha recibido ni una sola nominación.

Bueno, empezamos con el INTERCAMBIO. Penúltima película del genial Clint Eastwood, a la espera de su ultimo estreno GRAN TORINO. Película de época, basado en hechos reales, y con dos valores seguros en la interpretación, Angelina Jolie y John Malkovic. Gente que vio la pelicula antes que yo, dijo salir algo decepcionada, y es que las comparaban con Million Dollar Baby o la grandiosa Mystic River. Y es que,no podemos comparar un mercedes con un seiscientos. Clint Eastwood es un gran cineasta, o por lo menos, lo ha demostrado en los ultimos años, pero no puede sacar cada año una obra maestra. Y desde luego, que "El intercambio", no llega a ser una obra maestra, pero estamos delante de una muy buena película. Angelina Jolie hace una interpretación estupenda, aun poniendo "morritos" buena parte de la peli, jajjaaj. John Malkovic, como secundario, hace un buen papel, alejado de esos roles tormentosos y malignos que le caracterizaban. Y sobre todo, se nota el toque Eastwood en la peli. La pelicula está bien narrada, bien filmada. Los secundarios están a la altura de las circunstancias, y la pelicula, pese a su larga duración, entretiene. Quizás la ultima media hora se alarga mucho, y juega con la duda de si el retoño de la Jolie sigue o no sigue con vida. Angelina, si no le pasa lo del año pasado, deberia ser una de las 5 finalistas para el óscar, en ella se ve la angustia de una madre que ha perdido a su hijo, y que le quieren encasquetar otro niño (muy ostiable, por cierto) que no es el suyo, y que se apañe como pueda. Jolie refleja con gran conviccion las camalidades que pasó la madre, y cómo se enfrentó a toda una policía corructa, incluso poniendo en jaque al alcalde de la ciudad. La pelicula la recomiendo, por que tiene el buen aroma de una pelicula clásica, por que tiene el sello de Clint Eastwod que es una garantía, y por que a falta de buenas pelis e historias (esta tampoco es que sea el colmo de la originalidad), esta pelicula es el perfecto reclamo para aquellos que pasen de los habituales rompetaquillas y pelis de superefectos especiales. Hablando de taquilla: el intercambio entró la numero uno en la cartelera española en su primera semana con poco mas de millon y medio de euros, y en su segunda semana ya roza los 4 millones de taquilla. Aqui se puede apreciar el gran tirón que tiene el "maestro" en nuestro país.

CREPÚSCULO. No es el tipico producto que suelo ver en el cine, pero me picó la curiosidad, ya que está basado en un best seller para adolescentes, y por que la directora ya anteriormente había hecho cosillas interesantes, como ejemplo "Thirteen" (con la nominada al oscar Holly Hunter). ¿Otra peli de vampiros rutinaria?. Para nada. No es la tipica pelicula de vampiros. Es una historia de amor, con una gran química por parte de los protagonistas (que tomen nota Nicole Kidman y Hugh Hackman sobre la química entre los protagonistas), y rodada con buen gusto, sin casqueria, sin sangre. La atmósfera está muy bien lograda, y sobre todo, da otra visión o perspectiva diferente sobre los vampiros. Una pena que el exceso de metraje termine estropeando la calidad de la película. La peli se deja ver, sorprendentemente. A mi me recueda un poco a Buffy Cazavampiros, pero menos chorra. La pena es que habrá una segunda y una tercera parte, y con una directora nueva, y eso es para ponerse a temblar. Ese es el problema de las secuelas o franquicias, se va a lo que se va, a sacar dinero al espectador y ya está, salvo honrosas excepciones. Espero que el nuevo director (a la directora le han dado una buena patada en el culo) pueda seguir la misma linea y el buen gusto de su predecesora, y no montar un espectáculo gore o de carnicería para las próximas entregas. Por cierto, la protagonista Kristen Stewart, promete muchísimo. Ya la vimos con Jodie Foster en la habitación del pánico. También apareción en Jumper, y en otra pelicula con la Sharon Stone (¿sigue viva o está momificada?) de casas fantasma. A sus 18 años, está llamada a ser una de las actrices con más futuro, si no se tuerce claro, o si no, preguntenle a Winona Ryder, que creo que la última vez que se le vió estaba robando bolsos en el carrefour, o a JUliette Lewis, que se le ha ido la pinza y ahora está con su grupo rock.

La OLA. Una pelicula alemana. La pelicula en si no es para tirar muchos cohetes, aunque tiene un mensaje claramente didáctico: ¿pueden volver los partidos de nacionalismo extremo emerger de nuevo?. Según la película, si. Basado en hechos reales, la ola cuenta la historia de un profesor de historia, que decidió hacer un experimento con sus alumnos: crea un régimen de extrema disciplina en la clase, haciéndoles formar en unidad. Lo que pasa es que el experimento se le escapa de sus manos, ya que todos empiezan a vestir de la misma manera (camiseta blanca) y empiezan a acosar y a marginar a aquellas personas a los que no quieren pertencer el grupo. La cosa se desmadra de tal manera que esto va camino de terminar de manera trágica. Como mensaje, podemos ver cómo se crean los grupos de extrema derecha, o incluso como nacen las dictaduras. También podemos ver como los pensamientos de las masas pueden llegar a manipularse con gran facilidad. Aunque los acontecimientos están situados en California, no es la tipica americanada, se nota el sello alemán, y eso también se agradece. En el ritmo de la peli tb se nota que es más pausado que una peli americana. No pasará a la historia esta peli, pero al menos uno puede aprender de su mensaje.

AUSTRALIA. Bueno, ahora no se por donde empezar. ¿Con quien me ensaño?. ¿Con la peli en general?. ¿Con la Kidman?, ¿O con el director?. Por que aqui puedo dar estopa por todos los lados. Empezemos. Australia, o un intento fallido, por no decir patético, de renacer el cine épico. Vendida como el nuevo "Lo que el viento se llevo"... Vamos a ver, queridos productores, antes de venderla como el nuevo lo que el viento se llevó, una de dos, u os lavais la boca con jabón, u os poneis un esparadrapo, que calladitos estais mas guapos. Supongo que lo llamareis el nuevo "LQEVSL" (abreviando), por las numerosas copias que se hacen de la peli: el cielo anaranjado, el macho ibérico que abandona la casa, la nena en los campos. En mi vida he visto dos horas y media de pelicula tan soporífera, cursi y aburrida". Que lástima de 90 millones de euros gastados. El director de Molin Rouge y Romeo y Julieta ha tardado 7 años en volver a dirigir, y viendo los resultados, podrias quedarte otros 7 años más sin dirigir, nene. Eso sí, la fotografia muy chula, jajjajajaj, es lo único bueno que tiene. Luego, la música. Acabé hasta los huevos de la melodia del mago de oz, ya empalagosa de por si. Una anécdota, en el 39, lo que el viento se llevó no se llevó el óscar a la mejor BSO, por que se lo arrebató ¡el mago de oz!. Una brutalidad por parte de la academia (como muchas otras). Guión absurdo, montaje soporífero. Y bueno, la protagonista en si. Nicole, guapa. Si te crees que te van a seguir pagando bestialidades de dinero haciendo peliculas como esta, estás muy equivocada. Ya stá demostrado que eres puro veneno para la taquilla. Desde que ganaste el óscar por "Las Horas" (el merito fue de la nariz maquillada, por cierto), no paras de darte tropezones (la brújula dorada, embrujada....). Yo creo que ya se te va a acabar el chollo. No das un duro en taquilla, y lo peor de todo, cada vez haces películas peores. La química del duo protagonista, ¿como lo explico?. Yo creo que tarzán y la mona chita tenian más química. La interpretacion de la kidman, a ver como lo digo sin herir las sensibilidades, ahh ya. Era como estar viendo un anuncio de chanel número 5, por el que cobró una millonada, por cierto. Yo vi más química entre ella y el niño, y un tufillo pedófilo que no me gustó nada, jajajaj. Esto ya pasa de castaño a gris oscuro, pues la KIdman ya hizo una peli en la que una mujer está convencida de que su marido muerto se ha reencarnado en un niño de diez años. ¿No es para ponernos a sospechar?. Para colmo, en la ultima escena, no hay beso final de los protagonistas, sino que ella se queda mirando tiérnamente al niño. Luego, las gafas que se pone Lady Sarah Ashley, ¡ya me dejaron fuera de juego!. Parecía ya tonta de verdad. Jajajajaja. Bueno, creo que me estoy pasando ya tres puertos. Asi que voy a concluir. Australia, o un intento fallido de hacer una pelicula de las de antes. ¿Con qué me quedo de la peli?. Con las palomitas que me comí, y las letras de crédito, que anunciaban el final. Soporífero.

BUSCANDO BUEN CINE

Hola amiguitos.

Otra nueva entrega del cajón desastre. En navidad es muy difícil encontrar buenas peliculas en los cines, ya que todas las salas están ocupadas por dibujos animados, peliculas rompetaquillas, o infantiladas navideñas con papá Noel por medio. Aunque siento curiosidad por crepúsculo (intentaré verla), estos ultimos dias me decanté por 2 películas totalmente diferentes, nada comerciales, muy distintas entre ellas, pero que me han dejado un gran sabor de boca.

ESTÓMAGO. Es una película de pequeño presupuesto, de nacionalidad brasileña y hecha con cuatro perras. Trata la historia de un hombre bonachón llamado Raimundo Nonato, que llega a la cárcel, y relata como conquista a todos los compañeros de celda gracias a sus grandes dotes para la cocina. La historia en la cárcel la alterna con flashbacks que nos ayudarán a entender como dió sus huesos en el penal. La historia es muy entretenida, amena, bien relatada, estupendamente interpretada, para nada se hace pesada, y sobre todo, ¡sales con un hambre del cine!. jajajaja. La comida es una de las principales protagonistas, parece como si las estuvieras palpando, oliendo, degustando, pero sin llegar a empacharte. El protagonista principal está soberbio, hace una interpretación excelente, y los secundarios hacen un papel bastante bueno. El guión es todo un acierto. No me equivocaría al decir que estamos ante una de las peliculas sorpresas de la temporada, y me ha dejado un gran sabor de boca. De hecho, ya está acaparando multitud de premios. En la semana de Valladolid creo que se llevó 4, incluyendo la interpretacion masculina. Recomiendo esta pelicula a todo el mundo, sobre todos a aquellos que estén hartos de pelis de tiros o efectos especiales y que quieran cambiar de estilo y ver algo distinto. ESTOMAGO es una gran pelicula que conquistara a mucha gente. Conmigo lo consiguió.

MONGOL. Película sobre la vida de Genghis Khan desde su infancia hasta que llegó a ser el gran Khan. De nacionalidad rusa, destaca por su gran espectacularidad, y desde luego, no tiene nada que envidiar a las grandes producciones americanas. Se nota que es una pelicula cara, por que todo está supercuidado: una fotografia maravillosa, el vestuario genial. El montaje, a pesar de los 126 minutos de peli, no se hace nada cansino, y las escenas de accion, espectaculares (muy duras). Parece que desde gladiator la tendencia en las pelis es que cuanto más realismo se palme en las luchas, mejor, y eso implica hemoglobina por los cuatro costados, cabezas, caderas, brazos volando... Uff, lo que hecho de menos aquellas pelis de romanos tipo Quo Vadis o Ben Hur en el que moria el ciento y la madre, pero no veias una gota de sangre. La banda sonora también es muy bonita, y le da ese toque pausado e intimista que tiene la obra. Las interpretaciones, más que correctas. Diálogos, poquitos, para que engañarnos, los mongoles no eran muy habladores, pero no hay diálogos risibles, para nada. Para mi es una gran pelicula histórica y de acción, y es una pena que se pierda un poquito en el anonimato, y más viendo cuanto bodrio americano se cuela en nuestras pantallas. Esta peli merece una oportunidad para verla, y espero que dure algunas semanas más en cartelera. Recomendable para los amantes de las peliculas de acción o historicas.

Bueno, os dejo ya. Tengo apuntadas en el tintero para ver el intercambio y crepúsculo, a ver como están. Saludos.