Buenas a todos. Otra cita nueva, despues de varios dias sin escribir, y es que me llevé un berrinche de los gordos, ya que después de haber escrito un intenso reportaje sobre la semana del cine español, no se publicó ninguna palabra. Para tirarme de los pelos. Asi que, me despacharé a gusto ahora comentando como fue dicha semana en yecla, y comentaré algo de dos peliculas españolas "Los girasoles ciegos" y "Vicky Cristina Barcelona", esta ultima con mucho sabor español, aunque el director sea el mismisimo Woody Allen.
Para empezar, decir que ya hice boca para prepararme a la intensa semana de cine español viendo LOS GIRASOLES CIEGOS, la última película hasta el momento del director José Luis Cuerda, y también el último guión que escribió el recientemente fallecido Rafael Azcona, que firmó varios de los mejores guiones del cine español en su historia. Cuenta con un reparto eficaz: la resucitada Maribel Verdú, más en forma que nunca, Javier Cámara, José Angel Egido (excelente secundario y siempre dando la talla) y Raul Arévalo, un actor que está dando que hablar y tiene que dar de hablar en un futuro. La historia está bien rodada, muy bien interpretada, pero no es una historia bonita. Produce incomodidad, mal rollo. Yo pasé gran parte de la pelicula con un gran desasosiego. La historia transmite una gran antipatía, y hace que el espectador esté demasiado inquieto durante la película. La pelicula tiene muchos méritos cinematográficos, y en ocasiones, en el modo de rodar se acerca al estilo de "La lengua de las mariposas", pero personalmente, no creo que sea una pelicula que pase a mi dvdteca de peliculas favoritas, o que sea una pelicula que vuelva a ver. Luego, la pelicula arrastra otro lastre importante. Los girasoles ciegos está basado en una novela que cuenta cuatro historias. El film describe dos de ellas. La de Maribel sufriendo el acoso del seminaristo, y la de su hija, una joven embarazada que huye con su novio. Es precisamente esta última historia la que lastra la pelicula. Mal contada, muy mal inerpretada (Martin Rivas de el internado está penoso), y metida con calzador. Esta historia debería haber sido relatada con mayor profundidad y no de la manera que la hizo el director. Salvo este actor, nada que objetar al resto del reparto, en el que aparece también Roger Princep, el niño de "El orfanato" (nominado al goya al mejor actor revelación). Casi seguro que los girasoles ciegos será elegida para representar a españa e los oscars, aunque le veo un futuro muy negro, tan negro como lo que transmite la pelicula.
Bueno, ¿y que decir de Vicky Cristina Barcelona?. En primer lugar, ¿la dirigió realmente Woody Allen?. En casi ningun momento reconocí al peculiar director. Tuve la sensacion de ver un publireportaje sobre Barcelona y Oviedo, y de vez en cuando salia algun actor a interpretar. Tampoco me gustó nada la cancion de Barcelona, que se me hacia insoportable. El guión, partia de una idea interesante, pero se ha quedado la idea a medias, y el final algo absurdo, como demasiado abierto. Las interpretaciones, aceptables, aunque la penelope volvió a sus andadas haciendo de garrula histérica, en un papel muy a su medida. Me sorprende como se ha comentado de que querian promocionarla como candidata al oscar a la mejor actriz secundaria, esperemos que no. Rebeca Hall me gustó mucho, Bardén aceptable, y la Scarlett pienso que podia haber puesto mas la carne en el asador en la peli, pues es una actriz que es excelente, y aquí la vi a medio gas. En conclusion, una pelicula fallida del peculiar director, y de lo peorcito que ha rodado.
Bueno, y ahora me meto en la semana del cine español. Semana que disfruté, ya que pude compartir el visionado de estas peliculas con varios compañeros de yecla, y con los que pude dialogar y discutir sobre ellas. El estreno me lo perdí. La pelicula que proyectaron en el estreno fue "Canciones de amor en Lolita´s club", del incombustible Vicente Aranda. NO me llamó la atención, ya que Aranda ultimamente se está luciendo con sus pelis, como muestra un botón: tirante el blanco, penosa. Además, está demasiado obsesionado con mostrar coños y polvazos en pantalla, y eso ya está muy visto en el cine español.
El lunes tuve la oportunidad de ver "Todos estamos invitados". La pelicula me dejó buen sabor de boca. Es una pelicula valiente, arriesgada, y trata de un tema muy delicado: el terrorismo en el pais vasco. El reparto es muy eficaz y cumplen con creces su cometido: José Coronado como profesor de universidad amenazado por la banda terrorista, Vanessa Incontrada (actriz italiana bellíisima), Iñaki Miramón, que se prodiga muy poco en cine, y hace muy bien de etarra, y Óscar Jaenada, que tiene que lidiar con el papel más dificil y complejo de la pelicula (un terrorista que despues de un atentado se vuelve annésico). La pelicula está bien hecha, bien interpretada, es muy triste, por que desgraciadamente el cáncer del terrorismo sigue latente en nuestra sociedad, y claro, no podemos poner un final made in USA. Sin ser un obra maestra, "TOdos estamos invitados" deja un buen sabor de boca en el comienzo de esta semana.
Martes. Bienvenidos a farewell guttman. Si hijos, si. Volvi a ver esa peli. Además, hice propaganda por mi cole porque queria que vieran esta pelicula. Y desde luego, no me arrepiento, pues fue finalmente la que más gustó de la semana. NO pienso añadir más cosas sobre esta peli, ya que debuté en el blog con el comentario a esta peli. Simplemente añadir dos cosas: que me gustó más la segunda vez que la vi, y que en este año malo de cine español, creo que bienvenido... tiene posibilidades de ganar goyas o de al menos obtener nominaciones. La nominacion al mejor director novel la veo clarisima, y la interpretación, creo que Ana Fernández tiene posibilidades de una nueva nominacion a la mejor actriz, y tanto Hector Colomé como Lluis Soler merecen estar nominados como secundarios. Sería bonito que Colomé, despues de tantos años haciendo teatro y TV ganara un goya, o al menos lo nominaran. Tiempo al tiempo.
El miercoles fui a ver cobardes, de José Corbacho. Decir que salí indignado del cine. No me gustó nada. Yo la calificaria hasta de TRUÑO. Ha sido la pelicula controvertida del festival, o ha gustado mucho, o no ha gustado nada. Yo me decanto por el ultimo bando. Pelicula mal dirigida, un guión lamentable y lleno de parches y agujeros, un casting equivocado, situaciones risibles en la pelicula, y una ideología con un tufillo fascista son los grandes lastres que tiene esta peli. La decepción ha sido incluso mayor debido a que TAPAS, la opera prima de José Corbacho y Juan Cruz, nos dejó un buen sabor de boca. Lo único que se salva del reparto es Paz Padilla, que creo que es la unica que se tomó en serio su papel, y creo que será nominada como mejor actriz revelación a los goya. Su actuacion fue muy sobria, y creible, y hubiera dado más de no haber sido por el guión tan endeble. Luego, pobre Elvira MInguez, que personaje más desdibujado y sin capacidad de lucimiento personal. Los niños, penosos, si es que, con razón le daban ostias los compañeros, yo tb le hubiera dado una buena colleja, jajajajajaj. Bueno, no tomadme en serio este ultimo comentario. Creo que se ha tratado un tema que hubiera dado mucho juego con mucha superficialidad, de manera hueca y vacia, y ha sido una oportunidad desaprovechada de hablar sobre una realidad presente en los colegios. Luego, como dije antes, la moraleja espantosa: ¿el acosador se vuelve acosado?. Penoso.
El jueves vimos una pelicula de otra directora catalana debutante, titulada "Lo mejor de mi". Los protagonistas son Marian Álvarez, Juan Sanz y Lluis HOmar. La pelicula es una sorpresa agradable. Marian hace un papel excelente, lo que le valió el premio a la mejor actriz en el festival de cine de Locarno. JUan Sanz es un actor solvente, y lleva varios años ahi esperando un papel que lo lance definitivamente. Ya fue nominado al goya por "La vida mancha", y lo menos visto en algunas series de TV, como "Maneras de sobrevivir", pero creo que aun tiene que llegar su gran papel. La historia es muy conmovedora, la de una chica que ve que su novio tiene una hepatitis y decide darle parte de su higado para que pueda salvar su vida. NO es una historia lacrimógena, no está centrada en la enfermedad del protagonista, y eso es un exito de la peli, porque sobre todo mira con lupa la relacion sentimental y los problemas que tienen la pareja. Creo que es una buena pelicula, pero los 10 minutos finales se me hicieron un tanto largos, a pesar de durar solo 78 minutos el film, pero sigo pensando que es una buena opera prima para su directora, y tb la veo presente para los goya. Buen sabor de boca.
La semana la terminé con casual day. Se que esta pelicula gustó mucho, pero a mi no me llegó, no conecté. Me pareció pesada, aburrida, y aparte, me pegué una dormitona considerable. Juan Diego me recordó a su trabajo en los hombres de Paco, y a pesar del reparto excepcional, no vi una pelicula profunda.. Definida como comedia, yo no vi nada de comedia en la peli, no le encontré ni fuste ni gracia. Agridulce final para esta semana de cine.
Bueno chicos, ya os dejo. Lo proximo que vea será Mamma mía, para el proximo finde colgaré mi opinion sobre la peli. Chaooooo
domingo, 28 de septiembre de 2008
domingo, 14 de septiembre de 2008
LA MOMIA
Tercera entrega de las aventuras de la momia. Con varias novedades. La primera es que el director de las dos peliculas anteriores ya no está (se limita a producirla, nada mas). La segunda novedad es que Rachel Weizz rehusó a aparecer (bien pensado) en esta película, siendo sustituida por Maria Bello. La tercera novedad es que dejamos Egipto, y nos trasladamos a la China milenaria.
Más novedades, el hijo de los exploradores ya es un hombre hecho y derecho, y dan un aliciente más a la peli, por que lleva el mismo camino de aventurero que su papi.
La valoración que hago de "La momia 3" es un tanto desigual. Hay momentos en la peli que me gustaron bastante. La introducción inicial, que cuenta la historia del emperador chino, es brillante, y sigue la línea que las otras dos pelis, con un comimenzo espectacular. Las escenas de acción están bastante bien, logradas. Los escenarios, mucho cartón piedra, y mucho ordenador digital. Los lastres que arrastra la pelicula son los siguientes: Brendan Frazer, es muy mono, pero cada vez es peor actor, muchos tics, y nula calidad interpretativa. Maria Bello no logra hacer olvidar a Rachel Weizz, ni mucho menos, y John Hannah, cada vez está más insoportable. El hijo de Brendan no aporta mucho a la historia, es como un cero a la izquierda. Yo entiendo que la momia, o al menos en las dos sesiones anteriores, el humor estaba presente, y esa mezcla de humor y aventura es la que le ha llevado al éxito. Lo que pasa es que en esta tercera parte, han querido meter demasiado humor, y algunas escenas parecen ridiculas. A pesar de ello, hay que decir que la pelicula cumple con creces su principal cometido: entretener, y si algo tiene de bueno esta peli es que es muy entretenida. Y para pasar un buen rato sin mas, está bien. Pero no busques algo mas en esta peli, por que lo que encontraras será el carton piedra del escenario y la cara desencajada de Brendan intentando hacer algo parecido a actuar.
Recomendada para familias o gente que quiera entretenerse y no pensar mucho.
Más novedades, el hijo de los exploradores ya es un hombre hecho y derecho, y dan un aliciente más a la peli, por que lleva el mismo camino de aventurero que su papi.
La valoración que hago de "La momia 3" es un tanto desigual. Hay momentos en la peli que me gustaron bastante. La introducción inicial, que cuenta la historia del emperador chino, es brillante, y sigue la línea que las otras dos pelis, con un comimenzo espectacular. Las escenas de acción están bastante bien, logradas. Los escenarios, mucho cartón piedra, y mucho ordenador digital. Los lastres que arrastra la pelicula son los siguientes: Brendan Frazer, es muy mono, pero cada vez es peor actor, muchos tics, y nula calidad interpretativa. Maria Bello no logra hacer olvidar a Rachel Weizz, ni mucho menos, y John Hannah, cada vez está más insoportable. El hijo de Brendan no aporta mucho a la historia, es como un cero a la izquierda. Yo entiendo que la momia, o al menos en las dos sesiones anteriores, el humor estaba presente, y esa mezcla de humor y aventura es la que le ha llevado al éxito. Lo que pasa es que en esta tercera parte, han querido meter demasiado humor, y algunas escenas parecen ridiculas. A pesar de ello, hay que decir que la pelicula cumple con creces su principal cometido: entretener, y si algo tiene de bueno esta peli es que es muy entretenida. Y para pasar un buen rato sin mas, está bien. Pero no busques algo mas en esta peli, por que lo que encontraras será el carton piedra del escenario y la cara desencajada de Brendan intentando hacer algo parecido a actuar.
Recomendada para familias o gente que quiera entretenerse y no pensar mucho.
martes, 22 de julio de 2008
OLIVIA, SWEET OLIVIA
Esta columna está dedicada a una de las mejores actrices que ha dado la historia del cine. Olvia de Havilland. Recuerdo cuando tenía 10 años y vi por primera vez "Lo que el viento se llevó". Ese dia cambió mi vida. Fue el dia que me enamoré del cine. Y el día en que Olivia me cautivó. Fue extraño, pero aunque todo el mundo estaba que no cagaba por Scarlett (Vivian Leigh), el personaje de Melanie fue el que más me gustó de la peli. Para el público español, y para muchos, Olivia pasó a la posteridad por este papel (que le valió una nominacion como mejor actriz de reparto, y cuyo oscar ese año ganó Hattie Mc Daniel, Mami en la misma cinta), pero para los que no sean muy cinéfilos, decir que esta actriz ganó dos oscars como actriz principal, varias nominaciones, y una coleccion de grandes interpretaciones que la colocan en la cima del Hollywood clásico.
Si repasamos un poco su biografía, podemos ver que Olivia nacio en Tokio, hija de padres ingleses, y su hermana es la famosisima actriz Joan Fontaine (Rebeca, Sospecha) y con la que lleva la friolera de 60 años sin hablarse, jajajaja. Olivia formó un excelente tandem con Erroll Flynn. Alli no tuvo que interpretar mucho, simplemente, salir guapa y encantadora, y firmó algunas de las peliculas de aventuras mas brillantes de la decada de los treinta y comienzos de los cuarenta: Robin de los bosques, El capitan blood, murieron con las botas puestas. Luego hizo peliculas tan interesantes como "si no amaneciera", "a través del espejo", "nido de víboras", "Mi prima raquel", "La vida intima de Julia Norris" y "La heredera". Estas dos ultimas peliculas fueron galardonadas con un óscar a la mejor actriz principal. La heredera es todo un peliculón, cómo no, dirigido por el gran William Wyler, que fue el mejor director de actores que ha existido, de hecho 14 actores ganaron oscars de interpretacion con él, bette davis y charlton heston entre otros. En esa pelicula comparte cartel con Mirian Hopkins, otra grande de Hollywood de los años 30, y Montgomery Cliff (pedazo de actor asolado por la mala suerte). Como curiosidad, decir que en el 41 luchó contra su hermana para ganar un oscar. Olivia estaba nominada por "Si no amaneciera" y su hermana Joan Fontaine por "Sospecha". Muchos dicen que Joan ganó ese año por que "le debian" el oscar el año anterior por su gran interpretacion en "Rebeca". Otra gran curiosidad de esta dama de la interpretación es que era una de las pocas amigas que tuvo Bette Davis, con la que hizo "Canción de cuna para un cadáver". Olivia fue de las pocas que luchó contra las grandes compañias cinematográficas, diciendo que no se podian atar a los actores de por vida con contratos indefinidos. Por culpa de este tipo de contrato, muchos actores eran "prestados" a otras compañias y hacian productos infumables. Olivia consiguió que un contrato con una compañia no podia durar más de 7 años, y eso es algo que Bette siempre le estuvo agradecida.
Olivia también vivió el problema de cumplir cierta edad, y cada vez encontró más problemas para conseguir buenos papeles en el cine, por lo que perdió interés por su carrera. Y menos mal que dejó el cine, por que sus ultimas pelis daban pena "Aeropuerto", "el enjambre", y mejor despedirse con dignidad que seguir haciendo subproductos de este tipo. Hace unos años apareció en la ceremonia de los oscars, con sus casi 90 años, y fue emocionante verla con esa gran energia (y con voz de camionera, todo hay que decirlo, jajajaj). Creo que es de las poquitas que quedan vivas de "Lo que el viento se llevó"; pues el otro dia nos dejó Evelyn Keyes (Sue Ellen, la hermana solterona de Scarlett), pero tendrá su hueco en la historia por esta gran peli. Un papel dulce, encantador. Es imposible no coger cariño a esta tonta adorable, por que ¿es tonta o se lo hace durante la peli?. jajjaja. El papel de Melanie es la antítesis de Scarlett, dulzura contra impetuosidad, sencillez contra sofisticación, es todo lo contrario a la protagonista, pero aunque todo el mundo se enamoró de Scarlett, el cariño del público se lo llevó el publico, o al menos un servidor que escribe estas lineas.
El otro dia tuve la oportunidad de ver en v.o: "Nido de víboras", en el que hace de retrasada mental en un hospital psiquiátrico, "Mi prima Raquel" con un antipático Richard Burton, y "A través del espejo". Estas pelis junto "La heredera" os la recomiendo para que podais descubrir el pedazo de actriz que era. ¡Quien fuera Errol Flynn para rescatarla!, ¿eh?.
Si repasamos un poco su biografía, podemos ver que Olivia nacio en Tokio, hija de padres ingleses, y su hermana es la famosisima actriz Joan Fontaine (Rebeca, Sospecha) y con la que lleva la friolera de 60 años sin hablarse, jajajaja. Olivia formó un excelente tandem con Erroll Flynn. Alli no tuvo que interpretar mucho, simplemente, salir guapa y encantadora, y firmó algunas de las peliculas de aventuras mas brillantes de la decada de los treinta y comienzos de los cuarenta: Robin de los bosques, El capitan blood, murieron con las botas puestas. Luego hizo peliculas tan interesantes como "si no amaneciera", "a través del espejo", "nido de víboras", "Mi prima raquel", "La vida intima de Julia Norris" y "La heredera". Estas dos ultimas peliculas fueron galardonadas con un óscar a la mejor actriz principal. La heredera es todo un peliculón, cómo no, dirigido por el gran William Wyler, que fue el mejor director de actores que ha existido, de hecho 14 actores ganaron oscars de interpretacion con él, bette davis y charlton heston entre otros. En esa pelicula comparte cartel con Mirian Hopkins, otra grande de Hollywood de los años 30, y Montgomery Cliff (pedazo de actor asolado por la mala suerte). Como curiosidad, decir que en el 41 luchó contra su hermana para ganar un oscar. Olivia estaba nominada por "Si no amaneciera" y su hermana Joan Fontaine por "Sospecha". Muchos dicen que Joan ganó ese año por que "le debian" el oscar el año anterior por su gran interpretacion en "Rebeca". Otra gran curiosidad de esta dama de la interpretación es que era una de las pocas amigas que tuvo Bette Davis, con la que hizo "Canción de cuna para un cadáver". Olivia fue de las pocas que luchó contra las grandes compañias cinematográficas, diciendo que no se podian atar a los actores de por vida con contratos indefinidos. Por culpa de este tipo de contrato, muchos actores eran "prestados" a otras compañias y hacian productos infumables. Olivia consiguió que un contrato con una compañia no podia durar más de 7 años, y eso es algo que Bette siempre le estuvo agradecida.
Olivia también vivió el problema de cumplir cierta edad, y cada vez encontró más problemas para conseguir buenos papeles en el cine, por lo que perdió interés por su carrera. Y menos mal que dejó el cine, por que sus ultimas pelis daban pena "Aeropuerto", "el enjambre", y mejor despedirse con dignidad que seguir haciendo subproductos de este tipo. Hace unos años apareció en la ceremonia de los oscars, con sus casi 90 años, y fue emocionante verla con esa gran energia (y con voz de camionera, todo hay que decirlo, jajajaj). Creo que es de las poquitas que quedan vivas de "Lo que el viento se llevó"; pues el otro dia nos dejó Evelyn Keyes (Sue Ellen, la hermana solterona de Scarlett), pero tendrá su hueco en la historia por esta gran peli. Un papel dulce, encantador. Es imposible no coger cariño a esta tonta adorable, por que ¿es tonta o se lo hace durante la peli?. jajjaja. El papel de Melanie es la antítesis de Scarlett, dulzura contra impetuosidad, sencillez contra sofisticación, es todo lo contrario a la protagonista, pero aunque todo el mundo se enamoró de Scarlett, el cariño del público se lo llevó el publico, o al menos un servidor que escribe estas lineas.
El otro dia tuve la oportunidad de ver en v.o: "Nido de víboras", en el que hace de retrasada mental en un hospital psiquiátrico, "Mi prima Raquel" con un antipático Richard Burton, y "A través del espejo". Estas pelis junto "La heredera" os la recomiendo para que podais descubrir el pedazo de actriz que era. ¡Quien fuera Errol Flynn para rescatarla!, ¿eh?.
TRES DE UNA TACADA.
Seguimos con la gran sosera en cartelera, e intentando escarbar cositas buena. Pero nada, es dificil. Ante la dificultad de encontrar titulos aceptables, he elegido 3 para poder haceros una valoracion crítica de ellos. Esta semana han caido una pelicula taquillera, una española, y una de las que denominaremos no comerciales.
Empezaremos por Hancock. Está claro que Tom Hanks y Tom Cruise van a tener que ceder el relevo como rompetaquillas al principe de Bel Air. Esta pelicula está destinada a ser uno de los exitos del verano. Y es que Will Smith en cada pelicula va maduranto, y se le ve cada vez mas carismático y con mas gancho. Una carrera que empezó fulgurantemente en TV y paso a paso se ha ido consolidando con grandes exitos de taquilla (Soy leyenda, entre otras) y algun que otro fiasco (Wild wild west), y como no, brillantes interpretaciones (En busca de la felicidad, Ali, ambas con nominaciones al oscar incluidas).
Hancock parte de una idea muy original. Un heroe patoso. Un antihéroe, odiado por todo el mundo, alcohólico, desaliñado, repudiado por los niños, y encima le cuesta una pasta al pais por todos los destrozos que hace. Y un asesor de imagen (Jason Bateman, en una segunda juventud y enganchando proyectos interesantes como Juno) que intenta ayudarle y mejorar su imagen publica. La idea no esta mal, aunque me da la sensacion de que podia haber dado mucho mas juego. Ventajas de la peli, es muy entretenida. Se pasa el tiempo volando. Charlize Theron está bellísima, como un tren, y las escenas de accion no están nada mal. Tiene golpes de humor muy buenos. Desventajas: no es una pelicula que te cale hondo, para nada, la ves tan rapido como la olvidas, y luego tiene un mensaje claramente familiar. De hecho, es una pelicula diseñada y hecha para que vaya a verla la familia. Aun eso, cumple con creces el objetivo principal: entretener al espectador. Will smith cada vez mejor actor, menos muecas, menos histriónico. Espero que siga aceptando buenos productos en un futuro, y si son mejores que Hancock (y eso que está muy bien), pues lo agradeceremos más.
La segunda pelicula que voy a destripar es "Escalofrio". Una produccion española coproducida con tele 5. Tengo entendido que fue estrenada en sitges, en el ultimo festival y no obtuvo muy buenas críticas. La pelicula en si no es gran cosa. De hecho, está condenada a pasar muy de puntillas por las taquillas, salvo que los/las adolescentes amantes del género decidan lo contrario.Por cierto, 7 personas en el cine nada mas, y 5 niñatas, por llamarlas de una manera, dando porculo en el cine. Menos mal que vino el encargado y les pegó un toque. Ufff, cuando llegan la edad del pavo....
Bueno, una peli con un reparto semi desconocido. Sale una chica que está muy buena que sale en el internado, y el Jimmi Barbatán, de la serie "Los serrano". Afortunadamente, el chico este sale muy poco. Por que habrése visto mal actor, pesado, plasta y friki. Un fernando Tejero (otro que se está haciendo cansino y limitado como actor) pero en adolescente. La idea no es muy original, e inspirada en los otros parcialmente, aunque luego tome unos derroteros distintos. Un chico que tiene problemas por que no le puede dar la luz del sol, viaja con su madre a un pueblo de las montañas. Nada mas llegar, hay una serie de asesinatos crueles, y el chico es acusado de esas muertes, y tendrá que demostrar que el no está detrás de esas carnicerias, por que casqueria hay un poquito (bueno, no mucha). Hay aspectos de la historia que no están muy bien narrados, y es una pena, por que la trama hubiera ganado mucho de haber sido contada de mejor manera. La pelicula tiene una ventaja: visualmente es muy poderosa, la fotografia, el montaje, los momentos de tension están muy bien rodados. Y eso hace que la pelicula tenga su interés. Las interpretaciones, normalitas, no son para tirar cohetes. Aunque hay que destacar la interpretacion del Francesc Orella (el comisario, defensa de dama) que hace un papel muy bueno, yo creo que el mejor de la peli. La trama de misterio tampoco está nada mal, aunque algo fantástica. En resumen: otra pelicula que no pasará a la historia, que no es para tirar cohetes, pero que merece la pena ver por la fuerza visual de algunas imagenes, y eso si, tampoco es tan pésima como la quieren poner. Recomendable para gente que quiera ver algo de suspense o de no buscar obras maestras.
La ultima pelicula que quiero comentar es Oh Jerusalem. Director desconocido, reparto desconocido (excepto Iam Holm, del señor de los anillos, tío de Frodo). La historia está basado en el best seller de Larry Collins y Dominique Lapierre, y cuenta como nació el estado de Israel y los conflictos que surgieron cuando la ONU declaró el estado de israel. Cuenta la amistad de un judio y un árabe, y como tienen que combatir en distintos bandos, uno apoyando la causa palestina, y el otro apoyando la causa judia. La historia no esta mal, y refleja una realidad, como el odio entre judios y arabes coménzó y continua hoy en dia. La muerte de inocentes, el extremismo y el radicalismo de algunos grupos. Pero hay un gran defecto y creo que es el principal lastre de la peli. ¿quien es realmente el malo?. Aqui la peli la pintan como si los judios fueran los buenos, las víctimas. Pobrecitos, están bloqueados y los palestinos no dejan que pasen comida. La pelicula muestra que los arabes son los malos, los que no permiten que hay paz. Y tampoco es asi. Ni todos son buenos, ni todos son malos. Aunque claro, aqui ya entrariamos en temas políticos, y lo unico que digo que la peli tenia que haber tratado mejor los dos puntos de vista, y desde luego no lo ha hecho. Por eso, no me parece convincente este Oh Jerusalem. Lo bonito de esta historia ha sido la historia de amor que hay y sobre todo la amistad entre los dos protagonistas que pese a las dificultades, pervive. Como curiosidad, menudos pelos de loco tenia Iam Holm en la peli, parecia un hibrido entre Gollum y Albert Einstein. Jajajajaja. Conclusion, bien, pero como las otras, no pasará a la historia del séptimo arte.
Empezaremos por Hancock. Está claro que Tom Hanks y Tom Cruise van a tener que ceder el relevo como rompetaquillas al principe de Bel Air. Esta pelicula está destinada a ser uno de los exitos del verano. Y es que Will Smith en cada pelicula va maduranto, y se le ve cada vez mas carismático y con mas gancho. Una carrera que empezó fulgurantemente en TV y paso a paso se ha ido consolidando con grandes exitos de taquilla (Soy leyenda, entre otras) y algun que otro fiasco (Wild wild west), y como no, brillantes interpretaciones (En busca de la felicidad, Ali, ambas con nominaciones al oscar incluidas).
Hancock parte de una idea muy original. Un heroe patoso. Un antihéroe, odiado por todo el mundo, alcohólico, desaliñado, repudiado por los niños, y encima le cuesta una pasta al pais por todos los destrozos que hace. Y un asesor de imagen (Jason Bateman, en una segunda juventud y enganchando proyectos interesantes como Juno) que intenta ayudarle y mejorar su imagen publica. La idea no esta mal, aunque me da la sensacion de que podia haber dado mucho mas juego. Ventajas de la peli, es muy entretenida. Se pasa el tiempo volando. Charlize Theron está bellísima, como un tren, y las escenas de accion no están nada mal. Tiene golpes de humor muy buenos. Desventajas: no es una pelicula que te cale hondo, para nada, la ves tan rapido como la olvidas, y luego tiene un mensaje claramente familiar. De hecho, es una pelicula diseñada y hecha para que vaya a verla la familia. Aun eso, cumple con creces el objetivo principal: entretener al espectador. Will smith cada vez mejor actor, menos muecas, menos histriónico. Espero que siga aceptando buenos productos en un futuro, y si son mejores que Hancock (y eso que está muy bien), pues lo agradeceremos más.
La segunda pelicula que voy a destripar es "Escalofrio". Una produccion española coproducida con tele 5. Tengo entendido que fue estrenada en sitges, en el ultimo festival y no obtuvo muy buenas críticas. La pelicula en si no es gran cosa. De hecho, está condenada a pasar muy de puntillas por las taquillas, salvo que los/las adolescentes amantes del género decidan lo contrario.Por cierto, 7 personas en el cine nada mas, y 5 niñatas, por llamarlas de una manera, dando porculo en el cine. Menos mal que vino el encargado y les pegó un toque. Ufff, cuando llegan la edad del pavo....
Bueno, una peli con un reparto semi desconocido. Sale una chica que está muy buena que sale en el internado, y el Jimmi Barbatán, de la serie "Los serrano". Afortunadamente, el chico este sale muy poco. Por que habrése visto mal actor, pesado, plasta y friki. Un fernando Tejero (otro que se está haciendo cansino y limitado como actor) pero en adolescente. La idea no es muy original, e inspirada en los otros parcialmente, aunque luego tome unos derroteros distintos. Un chico que tiene problemas por que no le puede dar la luz del sol, viaja con su madre a un pueblo de las montañas. Nada mas llegar, hay una serie de asesinatos crueles, y el chico es acusado de esas muertes, y tendrá que demostrar que el no está detrás de esas carnicerias, por que casqueria hay un poquito (bueno, no mucha). Hay aspectos de la historia que no están muy bien narrados, y es una pena, por que la trama hubiera ganado mucho de haber sido contada de mejor manera. La pelicula tiene una ventaja: visualmente es muy poderosa, la fotografia, el montaje, los momentos de tension están muy bien rodados. Y eso hace que la pelicula tenga su interés. Las interpretaciones, normalitas, no son para tirar cohetes. Aunque hay que destacar la interpretacion del Francesc Orella (el comisario, defensa de dama) que hace un papel muy bueno, yo creo que el mejor de la peli. La trama de misterio tampoco está nada mal, aunque algo fantástica. En resumen: otra pelicula que no pasará a la historia, que no es para tirar cohetes, pero que merece la pena ver por la fuerza visual de algunas imagenes, y eso si, tampoco es tan pésima como la quieren poner. Recomendable para gente que quiera ver algo de suspense o de no buscar obras maestras.
La ultima pelicula que quiero comentar es Oh Jerusalem. Director desconocido, reparto desconocido (excepto Iam Holm, del señor de los anillos, tío de Frodo). La historia está basado en el best seller de Larry Collins y Dominique Lapierre, y cuenta como nació el estado de Israel y los conflictos que surgieron cuando la ONU declaró el estado de israel. Cuenta la amistad de un judio y un árabe, y como tienen que combatir en distintos bandos, uno apoyando la causa palestina, y el otro apoyando la causa judia. La historia no esta mal, y refleja una realidad, como el odio entre judios y arabes coménzó y continua hoy en dia. La muerte de inocentes, el extremismo y el radicalismo de algunos grupos. Pero hay un gran defecto y creo que es el principal lastre de la peli. ¿quien es realmente el malo?. Aqui la peli la pintan como si los judios fueran los buenos, las víctimas. Pobrecitos, están bloqueados y los palestinos no dejan que pasen comida. La pelicula muestra que los arabes son los malos, los que no permiten que hay paz. Y tampoco es asi. Ni todos son buenos, ni todos son malos. Aunque claro, aqui ya entrariamos en temas políticos, y lo unico que digo que la peli tenia que haber tratado mejor los dos puntos de vista, y desde luego no lo ha hecho. Por eso, no me parece convincente este Oh Jerusalem. Lo bonito de esta historia ha sido la historia de amor que hay y sobre todo la amistad entre los dos protagonistas que pese a las dificultades, pervive. Como curiosidad, menudos pelos de loco tenia Iam Holm en la peli, parecia un hibrido entre Gollum y Albert Einstein. Jajajajaja. Conclusion, bien, pero como las otras, no pasará a la historia del séptimo arte.
lunes, 14 de julio de 2008
UNA DE CINE
BIENVENIDOS A FAREWELL-GUTTMAN.
Para empezar esta seccion de cine, en este desangelado verano a falta de estrenos impactantes (veamos el mamma mía que nos depara), y con indiana jones más insipido que nunca gobernando la taquilla veraniega y de este 2008, comenzaré mi seccion "Una de cine" comentando la última película que vi, la española "Bienvenidos a farewell-gutmann".
Dirigida por el desconocido Xavi Puebla, y con un afinadisimo reparto, con nombres como Ana Fernández (Solas, Historia de un beso, Lola), Adolfo Fernández (de la series policias), un impresionante Hector Colomé (amar en tiempos revueltos) y nombres procedentes del teatro tales como Luis Soler o Pep Antón Muñoz, tenemos la impresion de que no estamos en el cine, sino en el teatro. La puesta en escena de la peli es muy teatral. Todo ocurre bajo las paredes de la gran multinacional que da nombre a la película. Y aunque el comienzo de la pelicula puede resultar un poco lento, el desarrollo y el desenlace es de gran intensidad, y podemos ver grandes duelos interpretativos. Hay momentos de gran poesía en esta pelicula, y los actores estan a la altura de la circunstancias. Hector Colomé, está chispeante, ácido, como una puta cabra, pero consigue sacar a cada personaje sus miserias humanas. El enfrentamiento con el alcohólico en la peli es de un gran patetismo, pero a la vez, de una gran belleza. Ana Fernández está impecable, como siempre, y la escena que tiene con el epilépsico es de gran brutalidad y de gran impacto. Adolfo Fernández, muy en su papel de caradura sinverguenza. El resultado global de la pelicula es bueno. Una gran aproximacion sobre como es el mundo de las grandes empresas, cómo cualquier persona es capaz de pisotear al otro para ascender, y una radiografía de la condicion humana. Una pena que esta pelicula esté destinada a pasar desapercibida, por que no lo merece. Entre tanto estreno mediocre esta peli merece su oportunidad. Y no, no es un plagio de "El método" o de "Smoking room". Muy recomendable.
Para empezar esta seccion de cine, en este desangelado verano a falta de estrenos impactantes (veamos el mamma mía que nos depara), y con indiana jones más insipido que nunca gobernando la taquilla veraniega y de este 2008, comenzaré mi seccion "Una de cine" comentando la última película que vi, la española "Bienvenidos a farewell-gutmann".
Dirigida por el desconocido Xavi Puebla, y con un afinadisimo reparto, con nombres como Ana Fernández (Solas, Historia de un beso, Lola), Adolfo Fernández (de la series policias), un impresionante Hector Colomé (amar en tiempos revueltos) y nombres procedentes del teatro tales como Luis Soler o Pep Antón Muñoz, tenemos la impresion de que no estamos en el cine, sino en el teatro. La puesta en escena de la peli es muy teatral. Todo ocurre bajo las paredes de la gran multinacional que da nombre a la película. Y aunque el comienzo de la pelicula puede resultar un poco lento, el desarrollo y el desenlace es de gran intensidad, y podemos ver grandes duelos interpretativos. Hay momentos de gran poesía en esta pelicula, y los actores estan a la altura de la circunstancias. Hector Colomé, está chispeante, ácido, como una puta cabra, pero consigue sacar a cada personaje sus miserias humanas. El enfrentamiento con el alcohólico en la peli es de un gran patetismo, pero a la vez, de una gran belleza. Ana Fernández está impecable, como siempre, y la escena que tiene con el epilépsico es de gran brutalidad y de gran impacto. Adolfo Fernández, muy en su papel de caradura sinverguenza. El resultado global de la pelicula es bueno. Una gran aproximacion sobre como es el mundo de las grandes empresas, cómo cualquier persona es capaz de pisotear al otro para ascender, y una radiografía de la condicion humana. Una pena que esta pelicula esté destinada a pasar desapercibida, por que no lo merece. Entre tanto estreno mediocre esta peli merece su oportunidad. Y no, no es un plagio de "El método" o de "Smoking room". Muy recomendable.
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